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La Casa de Bernarda Alba-Federico García Lorca

federico garcía lorca

Para mi, esta obra de teatro fue muy triste y se el trama es similar a algunas películas que he visto y algunas familias que he conocido también. Creo que es muy interesante que Lorca decidió enfocarse en las mujeres y las reglas estrictas y legalistas de Bernarda con sus hijas, porque creo que normalmente se ve el rol del padre estricto quien gobiernan sobre sus hijos con violencia. En esta obra de teatro se estas reglas de Bernarda se ven impuestas por las palabras, su orgullo, y el chisme de las sirvientes sobre Pepe. Aunque creo que no cambia de escenario de la casa de Bernarda, el dialogo intenso entre todos los personajes lo hace parecer como que son personajes reales. Las reglas y costumbre de vida que Bernarda ha impuesto en sus hijas han sido iguales con todas sus hijas mayores, pero Adela, siendo la hija menor es la que se rebela y quiere estar con Pepe aunque su madre no les deja a ningunas. Su muerte en el final de la historia es muy trágica, como la muerte de Romeo y Juliet, porque Adela se mata porque Bernarda dice que mato a Pepe, aunque no es cierto. Esta triste muerte muestra una filosofía que yo creo sobre como los padres crian a sus hijos: lo mas estrictos y lo más que lo quieren controlar, lo más que puedan llegar a revelarse y lo hace separar la relación entre los hijos y los padres. Tristemente, he conocidos a personas con padres así, que llegaron a huirse de la casa o odiar a los padres, y hasta puede llevar a la muerte como le paso a Adela.

Una pregunta es: Simboliza algo la ovejita que tiene la madre de Bernarda cuando se encuentra con Martirio en el tercer acto?

La Isla Desierta- Roberto Arlt

Roberto Arlt

Esta obra de teatro me gusto leer y se me hizo fácil visualizar el escenario y los diferentes personajes. Pienso que dice mucho sobre la conformidad y el significado de la vida y que cuestiona el típico “9-5” que muchas personas viven todos los días por costumbre. Todos los empleados están miserables con sus trabajos aburridos y con tener que ver y oír los buques todos los días. Cuando entra el mulato y les cuenta de todos los viajes que ha hecho, todas las experiencias que ha vivido, todos no le creen al principio, pero llega a convencer a muchos que renuncien al trabajo y que vayan a explorar el mundo también. Creo que es irónico que el mulato, quien tenia el peor trabajo que todos los empleados, y que nunca tuvo un trabajo estable, había disfrutado mas de la vida que los empleados, quienes presumiblemente son pagados mas por su trabajos.

Esta obra de teatro me recuerda a la película de Dead Poets Society, porque el rol del maestro en esa película le enseña una forma radical a los estudiantes de como ver las cosas, siempre usando el motto de “carpe diem” o que disfrutan el dia. Yo comparo esta figura del maestro a Mulato, quien le inspira a todos los empleados ha viajar a una isla y conectarse con diferentes grupos étnicos, y hasta hace que todos empiezan a bailar. Pero como la trama de Dead Poets Society, vemos que todos si parecen que han cambiado, pero cuando llega el jefe de nuevo, algunos como Maria y el empleado 2 se vuelven a su viejo estado; para ellos todo eso solo es un sueño y no la realidad. Creo que Manuel y la empleada 1 si verdaderamente aceptan el cambio y lo quieren hacer, pero no estoy muy seguro al final.

Una pregunta que tengo es: porque les da nombres a Manuel y Maria, pero los otros personajes solo son referidos por lo que son?

Historia del hombre que se convirtió en perro- Osvaldo Dragún

Osvaldo Dragún

En relación con la obra de teatro de esta semana, yo tengo una poca ventaja porque mi grupo va hacer la presentación sobre esta obra y sobre el autor Osvaldo Dragún. Pero, si puedo decir que es una obra muy interesante, especialmente el uso del animal, en este caso, un perro, que representa la sociedad y los valores humanos que él veía en Argentina en esos tiempos. Otra cosa que me llamo la atención cuando estuve investigando esta obra de teatro es qué tiene relación con el ensayo de la semana pasada, “Los obreros y yo”. El autor de esta obra, Osvaldo Dragún, vivía en Argentina cuando estaba en poder Juan Perón, pero el, en realidad, era antiperonista, porque como discutimos en la clase, Perón no era tan bueno como ese ensayo lo hace parecer porque él probablemente tuvo mucha influencia en lo que decía el ensayo. Las problemas que Dragún enfrentaba en su país, como el capitalism y la calidad de trabajo para la gente, están mostradas en Hombre que se convirtió en perro, y se me hizo muy interesante ver las conexiones y las diferentes perspectivas de ambas obras, y me ayudo entender el significado detrás de la obra de teatro aun más.

Una pregunta que tengo es: Que opinan sobre los amigos del hombre que se convirtió en perro, si son buenos, malos, normales?

“Los obreros y yo”- Evita Perón

Eva Perón, ,

Esta lectura es muy interesante, porque es como parte autobiografía pero a la misma vez parte cuento, y la manera como Eva Perón habla de si mismo es casi como por la perspectiva de tercera persona. No entendí mucho a leerlo por primera vez, pero pensé interesante que el líder de la historia tenia apellido Perón, y que la autora también tenia este apellido, y al buscar y leer sobre la historia de Argentina en 1945, encontré la figura verdadera de Eva Perón, y pude entender el contexto de esta lectura y la perspectiva de Eva. Su nombre para los obreros, los “descamisados,” es algo que ella pone en mucho énfasis, y creo que ese día del 17 de Mayo del 1945, adonde los obreros que participaron se convirtieron a los descamisados, son los que la soportaron en las protestas en contra del encarcelamiento de su esposo, el líder Argentino Juan Perón. A mí me parece que aunque ella era la esposa del presidente, ella era alguien que se conectaba con todas las gentes, luchaba por sus derechos e injusticias, y fue amado por muchos. Esto lo comparo con la figura de Don Manuel que leímos en la historia anterior, porque ambos fueron amados por la gente y la gente son confortables por llamarles por otros nombres: Don Manuel como “San Manuel Bueno”, y a Eva como “Evita.”

Una pregunta que tengo es si puede explicar más sobre el significado del “descamisado” porque sé que es alguien sin camisa; creo que tal vez se relata sobre los indigentes, pero no estoy muy seguro?

 

San Manuel Bueno, mártir- Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno, San Manuel Bueno mártir

Lei la primera parte de esta historia y habla mucho de la figura de Don Manuel desde la perspectiva de una mujer, describiéndolo, como que es un santo, respetado y amado por todos. En la historia, hacen la comparación con el  y Jesucristo, y creo que es una comparación muy similar, especialmente porque podemos ver todos los milagros que ambos hacen, que son como el “salvador” de las personas, y millones de personas los siguen. Pero creo que tienen unas diferencias también. La manera como la “moza” le describe a Don Manuel es que el necesita estar alrededor de las personas y hacer estos milagros y servicios a ellos porque le teme estar solo, y es por eso que él es muy amado. Pero Jesus, por el otro lado, no fue amado por todos y no tuvo miedo de hablar del cielo y el infierno, como Don Manuel, quien no creía en el “Demonio”.

De las conversaciones que la mujer tuvo con Don Manuel, me parece que él se necesita que todos le amen y que todos estén alegres, convirtiendo el pueblo como “el cielo” en la tierra, porque así se escapa de la solidaridad. Creo que esto se puede ver cuando Lazaro le dice a la madre que se muden a la Tierra Nueva, pero ella nos quiere porque teme que hay cosas muy malas en los otros lugares, y no va a ser un lugar “perfecto” como Don Manuel había creado. Creo que la conversación que Don Manuel va tener con Lazaro serán muy interesante y impactante a las vidas de ambos en la segunda parte de esta historia.

Unas pregunta que tengo es:

Esta historia quiere decir algo de la Biblia/la religion, (porqué hay muchas referencias como a Jesus, Lazaro, la madre de don Manuel como María)?

 

 

 

Historia de la señorita grano de polvo, bailarina del sol- Teresa de la Parra

historia de la señorita grano de polvo, Teresa de la parra

Esta historia me gusta mucho; pienso que es muy interesante y descriptiva. La manera de como el hablador platica con su muñeco Jimmy, y podemos ver sus sentimientos como si fuera una persona real me recuerda un poco de la película Toy Story, adonde los juguetes y figuras del niño se volvieron vivos. Es interesante lo que Teresa de la Parra de darnos el perspectiva del narrador y la perspectiva de Jimmy con la Señorita Grano de Polvo, bailarina del sol. En mi opinion, esto es representante de lo que hemos hablado en clase sobre las diferentes niveles, adonde podemos entender lo que los diferentes personajes de la historia están pensando.

Pienso que la historia termina un poco triste, especialmente considerando todo el proceso que Jimmy experimentó con la ballerina. A causa de que ella solo baila cuando esta en el rayo del sol y es una grano de polvo cuando no esta allí, el la guarda en su cartera por un año para que así, ella le puede pertenecer para siempre aunque no tenga “vida.” Y cuando el narrador le convence a sacarla de allí después de un año, baile de nuevo solo para que un insecto la trague. Tal vez esta conclusion, aunque es desolador para Jimmy y el narrador, refleja la realidad que no se puede forzar la alegría, como Jimmy trato hacer cuando la guardo en su cartera, y que tiene que dejar que las cosas pasen naturalmente, buenas o malas.

Unas preguntas que tengo es que:

Piensan sí es la culpa del narrador que llevo a la muerte de la princesa?

Y si todo este cuento es solamente un sueño del narrador, o si es “real?”

 

Continuidad de los parques- Julio Cortázar

Continuidad de los parques, Julio Cortazar

Después de leer esta pequeña historia, pude ver que hay bastantes palabras descriptivas y muchas palabras ‘grandes’ que nunca había visto antes. Se me hizo un poco difícil de comprender la historia al principio, y tuve que leerla varias veces y buscar las definiciones de varias palabras. Pero creo que el efecto de usando estas palabras descriptivas es que elevan la imaginería y sentido a la historia, por ejemplo, la parte cuando el hombre describe/imagina el novela que esta leyendo. Frases como “dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento” y que estaba absorbido “palabra por palabra” me hacen pensar y reflexionar en dos cosas. El primero es: la manera  en que la pareja del novela esta descrito es tan vivido que me hace cuestionar si son personas reales, aunque la ultima linea de esta historia tal vez señala que el hombre leyéndola se ‘mete’ al mundo de ellos a través de las palabras que lee.

La segunda cosa que me hace reflexionar es el poder y efecto que el leer puede tener en la imaginación y en la vida de una persona. Me recuerdo que cuando era más pequeño, me gustaba leer muchos libros e historias, especialmente las novelas de misterio. Desafortunadamente, con toda honestidad puedo decir que al crecer, ya no leo mucho cómo antes, y una grande causa es por la popularización de la tecnología. Esta historia me hizo recordar el sentido de leer una novela que no la podia parar de leer, como el hombre en el sillón lo aprecia.

Una preguntas que tengo es si el ” sillón de terciopelo verde” significa algo mas, porque es mencionado varias veces y el autor solamente pudiera haber usado un sillón normal?

Otra pregunta que tengo es que cómo relata el titulo con la historia?

Augusto Monterroso “La rana que quería ser una rana auténtica” y “El mono que quiso ser escritor satírico”

Augusto Monterroso, El mono, La rana

Estos minicuentos de Augusto Monterroso tiene un estilo muy interesante y única. Parecen ser como fabulas, especialmente con el uso de los animales, de la rana y el mono. En “La rana que quería ser una rana auténtica”, a mí me parece que  Augusto Monterroso usa la “comunidad” de las ranas para reflejar nuestra sociedad y lo que la sociedad mira en una persona. Me gusta el uso de la rana en la historia, porque creo que ayuda demostrar su tema, pero también creo que da un poco de humor, especialmente la ultima parte cuando los otros comen sus ancas y dicen ” que qué buena rana, que parecía pollo.” Por lo más autentico que la rana quería hacerse, lo mas se cambiaba su apariencia y lo menos autentico se hacia. Yo estoy de acuerdo de que desafortunadamente, especialmente para muchas mujeres, su cuerpo es lo que es más admirado por los demás y las otras cualidades son frecuentemente ignoradas.

“El mono que quiso ser escritor satírico” es una historia que encontré muy interesante y me hizo pensar mucho sobre su significado. Puedo ver la comparación que hace Monterroso con los humanos y los animales cuando el mono estudia a los otros animales para su sátiras, y después dice que a través de eso, “era el más experto conocedor de la naturaleza humana.” Cuando explora estas debilidades y ‘pecados’ de los humanos, tiene compasión y reconocimiento de que no puede escribir sátiras de eso porque todos lo habían recibido muy bien y él vio lo mejor de ellos. Estoy un poco confuso del final, porque se renuncia a escribirlas, pero no se si el “místico” y el “amor” refleja un cambio de personalidad que causa que todos ya no le reciben bien?

Otra pregunta es porque Monterroso termine las historias con “FIN”, y si esto tiene una importancia o solamente es un estilo?

 

Peso ancestral- Alfonsina Storni

alfonso starni, peso ancestral

Aunque esta poema es más corta de las que normalmente vemos, creo que es muy impactante en su cortedad. Yo puedo ver que los temas de la masculinidad y la tradición son centrales a esta poema. Creo que el titulo “peso ancestral” está hablando de la tradición que de la familia del hablante, mostrado en las primeras lineas, en la cual “no han llorado los hombres de [su] raza”, incluyendo su padre y su abuelo. Storni explora esta masculinidad “tradicional” y machismo que es desafortunadamente muy común en Latino América, pero creo que es algo importante que se debe hablar y opino que Alfonso Storni hizo un buen trabajo de eso. El hablante del poema se parece cuestionar esta tradición cuando ve el sufrimiento de la persona con la cual esta hablando, no se si es su mamá u otra persona.

Pienso que el uso de la lagrima singular de esta mujer es muy efectivo porque puede representar que a causo de la tradición de masculinidad y machismo, las mujeres en las familias también no se le han permitido llorar, aunque tal vez han querido hacerlo muchas veces. La única esperanza al final del poema parece ser que el autor quiere parar esta tradición triste, cuando “bebe” su lagrima y tal vez va querer llorar porque puede ver el dolor del peso y siente que no lo puede soportar.

Unas preguntas serian:

Si la autora Alfonso Storni tal vez ha visto el efecto de este “peso ancestral” y eso lo inspiró a escribir la poema?

Si la mujer en la poema es la madre de la hablante, o también puede representar todas las mujeres que han sufrido a causa del machismo y el “no llorar?”

La Infinita y Oda al Tomate- Pablo Neruda

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Después de leer las poemas La Infinita y Oda al Tomate por Pablo Neruda, mis primeros pensamientos sobre como el usa la imagen y palabras descriptivas en estas poemas. A mi me gustó esto porque me ayuda con la imaginación y “experimentar” mejor la poema. Con La Infinita, veo que la naturaleza es central al poema, y creo que esta siguiendo con el tema  que hemos visto con Sor Juana y Gongora de usando la belleza de la naturaleza para describir la belleza de la mujer. El autor parece tomar este tono de alabar y fantasear sobre la mujer, y creo que es interesante porque es esto que hablamos en clase que Sor Juana advertía en sus poemas con su tono feminista. No estoy muy seguro porque se titula “La Infinita”, pero tal vez pueda ser una metáfora de la mujer usando la Tierra, que aunque las manos de los hombres “han derribado distancias”, aun no han “alcanzado a abarcarle” todavía, porque la Tierra es infinita en su naturaleza.

La poema Oda al Tomate es una que encuentro muy interesante, primero por la estructura en que solo hay una maxima de cuatro palabras por linea, con la mayoría de las lineas solo teniendo una o dos palabras, y por la decision de usar el tomate como el enfoco. No se si es símbolo o una metáfora para otra cosa, pero lo básico parece ser que Pablo Neruda esta expresando su amor por el tomate y con las palabras descriptivas que el usa, hace el tomate, un vegetal aparentemente normal, parecer como una materia importante y valioso como un diamante o el oro.

Mis preguntas son porque Neruda usa esta estructura de 1-4 palabras por line para Oda al Tomate, y como ayuda esto al tema principal?