Creo que este es una gran mezcla (¡en mi opinión, por lo menos!) entre los poemas y la narrativa. La primera vez que lo leí, pensé que era una tontería y estaba muy confundido. Sin embargo, la segunda vez que lo leí, comencé a notar las metáforas más serias y me di cuenta de lo triste que era. Todo lo que la pequeña rana quería era ser una rana auténtica y que otros lo reconocieran.

Creo que esta es una metáfora bastante clara de nuestra propia identidad y nuestra confianza. Como muchas personas en la vida real, la pequeña rana del poema no tenía ninguno. En medio del poema/cuento, actúa casi exactamente como lo haría un humano en la misma situación exacta, apenas hay metáfora presente. Primero se tortura a sí misma mirándose constantemente al espejo, y cuando eso no es suficiente, permite que otras personas controlen toda su autoestima. Esa parte me recordó particularmente a las redes sociales hoy en día.

Al final del poema/cuento, la metáfora vuelve, cuando la pobre rana realmente permite que la gente le coma las piernas en un intento de finalmente ser auténtica. Pero la parte más triste y cruel del poema/cuento se produce cuando la gente se la come, habla de su peor miedo: no es una auténtica rana, y que ella parece pollo.

Creo que este poema/cuento discute los peligros de basar tu autoestima en otras personas. Porque a pesar de que estaban felices de aplaudir a la ranita cuando estaba montando un espectáculo para ellos, estaban igualmente felices de comérsela al final. Es extremadamente importante sentirse cómodo en su mismo, para que nunca permita que la gente se aproveche de usted, como se aprovechó de la rana.

Me gustaría saber qué piensan otras personas de la línea final, dónde dicen que parece pollo, y qué representa para ustedes.

Este poema de Alfonsina Storni es uno de mis favoritos del semestre hasta aquí. Es un ejemplo para la necesidad para el feminismo para ambos los hombres y las mujeres. Discute mucho sobre la diferencia entre las expectaciones para los hombres y las mujeres en sociedades tradicionales, y como estas expectaciones les duelen a todos- los hombres no pueden tener emoción, y las mujeres no pueden tener fuerza. Además, el trauma generacional contribuye al daño y se lo empeora, y esto está claro en la final frase del poema dónde la autora no puede soportar el peso de generaciones de dolor que nunca fue tratado ni superado.

Con los recurses literarios, la repetición en el primero párrafo establece la escena muy bien y la historia después del poema. Con las imágenes descriptivas, el poema describe la lagrima como veneno, pero realmente la lagrima es un resulto de veneno mental, pero en tiempo se ha convertido en veneno mismo. Adicionalmente, pienso que es muy interesante que el poema fue escrito por una mujer, y es sobre ve la experiencia masculina. Finalmente, creo que es fascinante y un poco irónico que mientras el poema discute el impacto de los roles de género, la forma en que entiendo el fin es que la mujer está tomando el dolor de un hombre, y esto es mucho más tradicional. Todo en todo, “Peso ancestral” es un poema con mucha emoción y fuerza, y no tiene miedo de hablar sobre un tema difícil que enfrentan muchas personas en todo el mundo.

Me encantaría saber lo que otras personas piensan del fin del poema, y la interpretación del significado.

Primero, pienso que “La Infinita” está un poema muy hermosa- me gusta muchísimo como se describe el poder y la fuerza que el autor tiene al principio- en particular, me encanta la línea “han hecho la paz y la guerra.” Pero después de esta descripción inicial, el autor se perdió el poder al sujeto. Creo que hay mucha belleza en la manera de que el autor hable sobre el sujeto, como la repetición formal en la conjugación como “han …” En mi opinión, esta repetición da más significado al impacto del sujeto en el autor, y demuestra la transformación de alguien que supuestamente es más grande que la vida a alguien que es humilde y está enamorado, y aun más, todavía quiere ser humilde y pequeño para siempre con su amor.

Segundo, “Oda al Tomate” esta un poema muy interesante, pero también un poco difícil de entender. Hay muchas líneas cortas, y este formato crea una especie de ritmo al leer. La imaginería en este poema está muy hermosa también, con las descripciones de las situaciones, y prácticamente puedo imaginar que yo estoy allá, en el poema con los vegetales. Entre las líneas también, hay mucha personificación de los ingredientes de la ensalada, como si fueran humanos que pudieran casarse y ser asesinados. Realmente, Pablo Neruda tuvo mucho éxito en su propósito, esta es una oda a los tomates que después de leerla prácticamente puedo saborearlos, y siento como he leído una historia mucho más larga que el poema a mano- la narración es impecable.

Todo en todo, disfruté estos poemas mucho, pero no sé si he notado todas las metáforas u otros significados del trabajo de Pablo Neruda. Por eso, estoy muy interesado de saber en que otras piensan y interpretan sobre los dos poemas.