“La Casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca es una obra de teatro sobre un hogar de mujeres, compuesto por una familia y criadas multigeneracionales. La figura del esposo y del padre ha muerto, y la obra transcurre dentro del hogar.

Creo que el escenario es muy interesante. Como dijimos antes en clase, el entorno es inalcanzable. La audiencia nunca sabrá si el conjunto está hecho de paredes gruesas, y un blanco perfecto es imposible. Además, sin embargo, parece que la casa es como una prisión. Ninguna de las mujeres se va, y en su mayor parte, no tienen contacto con el mundo exterior, aparte de conversaciones ilícitas con amantes durante la noche. Además, cuando el mundo exterior, los hombres que van a trabajar, tienen la oportunidad de mirar dentro de la casa, Bernarda obliga a sus hijas a cerrar las persianas para asegurarse de que nadie pueda mirar dentro.

Esta atmósfera también crea una situación en la que todos los personajes ocultan cosas al jefe, a Bernarda y a los demás. Esto se muestra más notablemente con Pepe el Romano, un joven que muchas de las jóvenes desean. Cuando Martirio, un personaje bastante hasta este punto, roba la foto de debajo de la almohada de su hermana Angustias, resalta las divisiones existentes y crecientes entre las hijas.

El segundo acto termina en una situación dramática, donde la familia está mirando, de nuevo desde el interior de la casa, a los aldeanos jugar juez, jurado y verdugo con una mujer que mató a su bebé que tenía fuera del matrimonio por vergüenza. Aquí se destacan más las diferencias entre las mujeres, ya que Bernarda cree que la mujer merece el castigo de la muerte debido a sus deseos sexuales, mientras que otras tienen sentimientos diferentes.

¿Cuál es el significado de esta escena final?

“El censo Comedia” de Emilio Carballido, un dramaturgo Mexicano, es una obra cómico y sencillo, en que hay pocos caracteres, y el escenario, la entrada de una casa, es estático.

La comedia proviene de la desesperación del empadronador, un trabajador del gobierno de Mexico. El necesita veinte conjuntos de datos para entregar al final del día, pero solo tiene seis, y va perder su trabajo. Las mujeres, y al final el dueño de la casa, son o ignorantes de lo que es un censo o están preocupado que la información va ser usado nefastamente para subir los impuestos. Mucho de la comedia también viene de esto. Pero, creo que, dependiendo en la forma en que lo leas y la forma en que lo interpretas, esta obra puede ser sobre la libertad.

El empadronador irrumpió en la casa, y las mujeres, quienes tenían su propio negocio privado, estaban desconfiados de que el gobierno se entrometiera en sus vidas pidiendo información, que estaba enmascarada para ser patriótica, cuando en realidad podría ser para obligarlos a pagar impuestos en el futuro.

¿El empadronador simboliza tiranía gubernamental? ¿O estoy completamente equivocado? ¿Simboliza algo?

“Los obreros y yo”, escrito por Eva Perón, es un ensayo politico en apoyo a el movimiento Peronista en Argentina. La escritora es la esposa del presidente y co-líder del partido politico, esta en apoyo al movimiento y esta proclamando su agradecimiento a los obreros que constituyen la base de el soporto publico.

Eva Perón usa la palabra “descamisados” para describir los trabajadores industriales del época que apoyaron a su esposo. Usa esta palabra para describir a los trabajadores pobres, a los que apoyaron a Perón, y

Yo lei el ensayo sin conocimiento previo de los Peronistas y sus valores filosóficos. En escribir de al apoyo y levantamiento del la clase trabajadora, y el trabajador siendo un “parte integrante del pueblo”, me pensé que el movimiento era comunista. Unas lecturas ligeras del movimiento me han revelado que el movimiento de Justicialismo era en contra a las sistemas comunistas y capitalistas, enfatizando en la “justicia social” – me supongo que esto significa justicia redistributiva – y una economía redistributiva. Sin saber esto, o tener conocimiento de la historia de Argentina, no podrías entender el ensayo. Esto me hace sentir que Eva Perón escribió el ensayo para lectores Argentinos.¿Podría ser que este ensayo es propaganda o para convencer a la gente de el movimiento de Justicialismo?

Mártir es un cuento corto, escrito por el autor español Miguel de Unamuno. La historia toma lugar en España. La narradora de la historia es una mujer joven, Angelita, que tiene un hermano, Lázaro. Don Manuel, o San Manuel Bueno, es un sacerdote de la aldea.

Desde mi comprensión de la lectura, la historia no es lineal, con las primeras páginas desprovistas de mucha emoción.

La religión y el catolicismo – la religión predominante de España – en particular son el tema principal de la historia. El sacerdote, Don Manuel, guía a Ángela y Lázaro spiritual, actuando como una especie de testaferro de los padres, particularmente después de que su madre muere. Él los guía a leer libros educativos y hacer preguntas sobre Dios y nuestro lugar en esta tierra.

Curiosamente, esto no parece ser una crítica a la religión, aunque la lección o el propósito exacto de la historia no está claro en este momento, a mitad de la historia

¿Por qué el hermano de Ángela se llama Lázaro, teniendo en cuenta que en la Biblia, Lázaro de Betania fue resucitado de entre los muertos como un milagro de Jesús?

“La noche boca arriba” es una historia corta que calle en el genero de realism mágico de literatura. El cuento esta narrado en tercera persona. El carácter principal es un hombre, me supongo, que estuvo en un accidente de motocicleta. En el hospital, el hombre cae dentro y fuera de sueños lucidos, en los que esta tratando de escapar soldados Aztecas, que están tratando de matarlo para un sacrificio.

Sin transiciones en la escritura entre la realidad y el sueño, la línea entre ambos mundos se vuelve cada vez más borrosa. Al final, su realidad cambia cuando descubre que no va despertar de su sueño precolombino, como ha echo antes. Es asesinado por los Aztecas.

La historia comienza con el personaje principal montado en una motocicleta en el sigo 20, solo para que muera miles de años antes en el tiempo de los Aztecas. El imposible pasa, y la realidad y la magia se mezclan.

Por que el autor usa el nombre de una triba ficticia, los motecas? El libro dice que el nombre tiene que ver con la palabra “motocicleta”, con el termino -eca siendo propia de la cultura indígena de Mexico. Por que motocicleta? Por que Mexico?

Esta historia corta nos cuenta una historia de un hombre y su esposa. Antes de casarse, se dice que la mujer es muy agresiva y una persona horrible. El hombre, que es muy bien admirado por ser muy buena persona, tiene miedo de esto. El matrimonio fue arreglado, ya que la pareja no se conocía antes de la boda. El hombre usó esto para asustarla y hacerla creer que era un hombre violento. Mato los animales de la casa para darle esta primera impresión.

Esta historia corta es sobre la tema de violencia, y las primeras impresiones – algo que una vez que sucede, no puedes recuperarlo o cambiarlo. Curiosamente, el hombre nunca usa violencia contra su esposa, sin contar amenazas. Porque es esto? Me imagino que usar la violencia contra su esposa, en vez de las mascotas, tiene el mismo efecto que el hombre desea?

Ernesto Cardenal – “Epigramas”

“Epigramas” es una poema de rima libre, con temas amenazantes y politicos. Se lee más como un libro, y menos como un poema tradicional.

Los primeros cinco poemas parecen como pensamientos o cartas dirigido a “Claudia”, alguien que nunca responde al narrador. Los poemas restantes no abordan directamente a Claudia, sino refriendo al sujeto como “tu/ti”. El narrador tiene un disgusto a Claudia, diciendo que cuando se rompen, ella sufrirá más que el narrador, porque nunca va tener alguien que la ama como el.

El narrador esta metido en una lucha contra el gobierno, diciendo que ha participado en revoluciones y otros actos antigubernamentales. Claudia, es una metáfora para algo o alguien que antes tenia el amor y la confianza del narrador.

El narrador tiene la confidencia que su lado va ganar.

¿Que representa Claudia?

“El cisne”

El cisne es una poema de cuatro párrafos, cada uno con cuatro líneas. Es una poema que no tiene una rima obvia, ni anáfora, dos dispositivos literarios muy comunes. Por esta razón, el poema no se lee como un poema tradicional, sino como un cuento. A lo largo del poema, Darío alude a mitológicos legendarios, específicamente Thor, Argantir, Helena, y Leda. Creo que representan la sociedad. La poema habla de los cantos del cisne, que antes no tenia valor – “El cisne antes cantaba sólo para morir.” El cisne us una metáfora para algo nuevo, algo que sociedad antes no tenia valor en los ojos de la sociedad.

“Canción de otoño en primavera”

Este poema tiene 17 párrafos, cada uno con cuatro líneas. Hay una linea extra al final. El primer párrafo se repite cinco veces, con una modificación en la segunda linea de los últimos tres. Aquí, el autor cambia “¡ ya te vas para no volver!” con “¡te fuiste para no volver!”, lo que implica que el sujeto, la juventud, ya no esta. En otras palabras, el narrador ha envejecido. Este modificación nos muestra claramente el paso del tiempo.

Tiene una ABBA rima durante todo el poema. La puntuación cambia a medida que el poema continúa. Los primeros cuatro párrafos están hechos de dos oraciones, mientras que los párrafos después de párrafo numero cinco están hechos de uno, dos, o tres, o muestran ‘enjambent’, cuando el frase continua hasta el proximo párrafo. Esto posiblemente tiene el efecto de mostrar que el tiempo parece ir más rápido a medida que envejecemos, mientras que para un niño, el tiempo parece mucho más lento.

Pregunta:

¿Porque el autor capitaliza las palabras “Cisne”, “Hermosura”, y “Poesía”? ¿Cual efecto tiene esto?

Aquí les presento mis pensamientos sobre las poemas “Yuntas” y “el momento más grave de la vida”, escritos por el poeta César Vallejo.

“Yuntas”, una poema de quince lineas, tiene dos dispositivos literarios obvios: anáfora y  yuxtaposición antitética. En cada linea, el autor empieza con las palabras “completamente” y “ademas”, siguidos por un sustantivo. En la siguiente linea, el autor usa un sustantivo que puede ser considerado como el opuesto del sustantivo de la linea anterior. La repetición, junto con el uso de el signo de exclamación en la palabra final de cada linea, me recuerda de un canto.

“El momento más grave de la vida” es un poema sombrío que pinta un imagen de un grupo de hombres sentados alrededor de una mesa o fuego, hablando de tiempos cuando tuvieron miedo o estaban sufriendo. Similar a “Yuntas”, este poema también tiene anáfora como dispositivo literario, visto en la repetición de “Y otro dijo:” y en la forma en que cada hombre empieza su recuento de su memoria. Cada línea es similar a cada otra línea, y los cuentos de los hombres tienen el mismo formato y también son similares. ¿Me hace preguntar si los hombres están unificados por una experiencia común? ¿Si tal vez están unificados por la misma triste experiencia que les haría pensar en los peores momentos de sus vidas, o hacerlos creer que ese momento todavía no a llegado? ¿Podría ser que los hombres son soldados esperando una guerra? Ademas, la ultima linea donde el hombre dice que su momento mas grave todavía no ha llegado me hace creer que hay algo malo que se avecina en su futuro. Como la ultima linea, se siente como esto podría ser un presagio para todos los hombres.

¿Hay algo que unifica a los hombres, o son una metáfora para algo diferente? En caso afirmativo, ¿que podría ser? Si no, cual es la metáfora?

Hola compañeros. Como pueden ver, me llamo Alexander Lindsey, y estoy en mi tercer año estudiando las ciencias económicas aquí en UBC. Soy de los Estados Unidos, pero me mude aquí desde Santiago, Chile, donde vivi cinco años y aprendí la mayoría de mi español.

A mi me encanta la fotografía y la pesca. Afortunadamente, vivimos en un parte del mundo que quizás es los mas bello en términos de la naturaleza, y tiene amplio oportunidades para la pesca en el mar y en los ríos.

Les deseo un buen semestre.