Algo que me interesa sobre el cuento es los nombres de los personajes. Nombres que destacan a mí son Angustias, Prudencia, Martirio, y Magdalena. Angustia significa sufrimiento o dolor. Prudencia significa buen juicio, templanza, y moderación. Mientras según la RAE, Martirio significa “muerte o tormentos padecidos por causa de una religión”, pero también puede significar dolor o sufrimiento como Angustia. Mientras Magdalena me recuerda de María Magdalena, un personaje de la Biblia. Ella fue una discípula de Jesús. No soy nativo entonces no sé si pueden ser nombres de los hombres, pero es interesante pensar que probablemente estos nombres tristes están vinculados con mujeres. Pienso que sus nombres enfatizan el sufrimiento que enfrente ellas en el cuento y las presiones que experimentan debido a las expectativas de su madre, pero también a consecuencia de la presión que pone la sociedad en las mujeres. Pienso que los nombres de las hermanas cuando están introducidas ponen las expectativas de los lectores al empezar del cuento. Es interesante como García Lorca interroga el patriarca a través de una antagonista en vez de un hombre como villano. Sin embargo, aunque es Bernarda Alba que hace daño a las demás en el cuento, me parece que sus acciones son producto del patriarca porque ella experimenta las presiones de la sociedad en los dos las mujeres y los hombres. Ella es la cabeza de su casa después de las muertes de sus maridos, entonces ella necesitaba ser más frío después de los años. No obstante, todavía ella es mujer, entonces ella lleva las expectativas de la sociedad para las mujeres. Tal vez, ella se preocupa por sus hijas, y esta preocupación manifiesta en una manera que le duele a sus propias hijas que ella ama. Por eso, opino que esta teatral es una tragedia que revela como las mujeres están oprimidas y castigadas por un sistema patriarcal.

¿Qué significa los nombres de las otras personajes y que efecto tienen en el cuento?

A mí me parece que muchas personas pueden relacionar a los sentimientos experimentados por los personajes, el deseo de estar algo mejor. Especialmente en estos tiempos. Algo que me interesa es su retrato de paraíso al final del cuento y como fueron los habitantes de la isla. Ellos fueron descritos como seres salvajes y me recordaba a las descripciones de los colonizadores sobre poblaciones indígenas. En este caso, la descripción no es para decir que ellos son malos. No obstante, estas descripciones me recuerdan a un término llamado Orientalización porque los retratos de las personas viviendo en la isla los describen como humanas exóticas e irreal. También algo que me interesa es la palabra “desierta” en el título. La isla descrita en el cuento es llena de diferentes cosas, como los hermosos hombres y mujeres con sus collares de flores, y además, magnolias, árboles y mucho más. Por lo tanto, si hay mucho para adorar en la isla, ¿cómo es una isla desierta? Tal vez, sugiere que la isla no ha sido visitado, pervertido o corrompido por la civilización y los sistemas que creyeron lugares laborales en cual empleados sufren. Por otro lado, me curioso si podemos interpretar la palabra “desierta” como un lugar que representa un truco o una decepción. A lo mejor, la isla no puede superar las promesas deseadas por los personajes en el cuento, por lo tanto, es una isla “desierta”, vacío de los sueños que esperan las personas.

¿La isla descrita es un lugar real o no? ¿Por qué?

En esta obra teatral, me parece que el autor comenta en la situación desesperado compartido por muchas personas al resultado del capitalismo y procesos inhumanos en la bolsa laboral. En el cuento, el personaje principal, el hombre que se convirtió en perro, buscaba trabajo per no había ningún trabajo para él, y entonces necesitaba ser perro para alcanzar un trabajo. Esto fue algo que necesitaba hacer él para soporta a sí mismo y a su mujer entonces, podemos ver la presión que él experimentó. Aunque podemos ver esta situación como algo triste y deprimente, la obra lo trata como algo cómico y lo retrata en una manera burlesco. Este tono revela como el sufrimiento de muchas personas no es visto seriamente por las personas con poder en las jerarquías creídos para mantener la economía y soportar el capitalismo. No hay recursos para personas luchando para sobrevivir en este sistema, y en vez de ayudarlos, ellos experimentan tratamientos y situaciones que sirven para deshumanizarlos. Esta idea es representada en la situación del hombre que necesitaba ser perro para ayudar a sí mismo y a su familia. Pero al fin, su acto de desesperación solo arruinó a su vida. La obra sugiere que este ciclo de abuso se perpetua y se repite a través de la falta de nombres en el cuento. Los personajes solo se llamaban “Actor 1”, “Actriz”, etc. y esto nos dice que sus nombres no importan porque ellos pueden ser quienquiera. Esta situación se revive en muchas diferentes personas.

¿Qué representa el embarazo de la mujer?

“Entre tantos factores que intervienen para hacer de este problema uno de los más complejos y arduos con los que se enfrenta el hombre moderno, se olvida uno, que acaso no deja de tener importancia y que es el siguiente: ¿quién tiene los hijos?” (Castellanos, p. 428)

Después de introducir el tema y la polémica que este tema crea entre diferentes grupos sociales, académicos y religiosos, esta cita empieza los argumentos de Castellanos en el ensayo. Me gusta como la oración introduce el argumento a través de una pregunta. La estructura de la empieza del ensayo con la introducción de esta pregunta refuerzan la idea que en los debates sobre “el problema del control de la natalidad”, los roles de madres y las mujeres suelen perdidos y olvidados. Aunque más que todo, ellas son quienes que llevan la mayoría del peso en traer a un hijo al mundo y a menudo, también ellas son las que se hace cargo de la responsabilidad de criar y apoyar a los hijos. Castellanos resalta en su ensayo la deshumanización de las madres y las mujeres en los estudios y los discursos sobre el control de la natalidad. Históricamente, pero hasta hoy en día, los hombres, el machismo, y el patriarca influyen o determinen los papeles de las mujeres. Parece que todas las personas (los hombres) tienen opiniones sobre los cuerpos de las mujeres, pero a nadie de ellos pausaron para reflexionar ¿qué opinan las madres?

Desde 1965, cuando el ensayo fue escrito, ¿cómo ha cambiado la lucha de la madre?

Me interesa este cuento en un nivel personal porque pasé muchos años asistiendo la iglesia con mi familia practicando religión como católico y después de unos años como cristiano. En el cuento, obviamente, había comparaciones entre Don Manuel Bueno y Jesucristo, pero también pienso que Don Manuel, Lázaro, y Blasillo (el bobo) fueron usado como recursos literarios. Me parece que todos ellos son copias de Jesucristo. Don Manuel representaba una versión de Jesucristo, mientras que Blasillo imitaba Don Manuel. Al final, Lázaro también fue como Don Manuel. Al pesar de todo, interpreté que el cuento cuestiona en Jesucristo mismo, “el original” y si Jesucristo a sí mismo tenía fe. En otras palabras, el cuento cuestiona en las creencias del Jesucristo a través del parte cuando Don Manuel dijo “reza también por Nuestro Señor Jesucristo” (p. 127). De la historia, saqué que todos los mártires que se convierte santos, como ser humanos, tienen sus propios defectos, dificultades, y dudas. Para ser santo(a) es un puesto solitario. Además, me parece que el cuento propone que estas copias de Jesucristo como Jesucristo a sí mismo posiblemente no tenían fe en el Dios pero solo mantiene una fachada para los demás y esta presión de aparecer como santo es solitario y dificilísimo. Por otra mano, el fin del cuento parece que comenta en la fe. El texto sugiere que no hay una sola manera de tener fe. Aunque, la mayoría de las personas posiblemente piensen que tener fe es no tener dudas, el texto propone que es posible y es normal que tiene los dos. El texto comenta en la complejidad de tener fe y de creer. Opino que esta idea es comunicada al final cuando el texto expone que Lázaro y Don Manuel Bueno “se murieron creyendo no creer lo que más nos interesa, pero sin creer creerlo creyéndolo en una desolación activa y resignada”

¿Por qué piensa que Don Manuel Bueno admitió su secreto a Ángela y Lázaro?

Yo necesité leer el texto unas cuantas veces para entenderlo, pero al final, me parece que el cuento es bello y única. Me encanta como Teresa de la Parra dio vida a un grano de polvo, algo tan común que todo el mundo ha percibido. Ella dio al gran de polvo un ser muy bello como un ser artístico y efímero, por toda su vida bailando en un rayo de sol. Me parece que el cuento es muy poético en sus elementos como la personificación del muñeco y su amor profundo para un grano de polvo. Pensé que el fin del cuento pasó muy brutamente y triste, especialmente porque el insecto apareció tan inesperadamente y poco después, el cuento terminó. Me interesa por qué la autora eligió contar el cuento de la perspectiva del dueño del Jimmy, el muñeco en vez de Jimmy a sí mismo. Para mí el cuento comenta en cómo inesperable puede ser la vida. Un día, un muñeco observaba un rayo de sol y él se enamoró de un grano de sol y inesperadamente un insecto comió su amante. Pienso que, por lo general, la autora expuso una manera de percibir la vida cotidiana en una perspectiva muy romántico porque en este cuento granos de polvo pueden ser bailarinas y un muñeco puede ser tan contemplativo.

¿Por qué la autora eligió la perspectiva del cuento de la vista del dueño del Jimmy? ¿Qué morales quiere compartir el cuento?

En el relato, los ojos de Ildara, el personaje principal, simboliza sus sueños y su futuro. En la descripción de ella al principio, la autora la describe como “de pupilas claras, golosas de vivir” (Bazán, p.2). Aquí, nos sentimos el deseo de Ildara para tener una vida mejor. Esta idea está representada en el uso de los adjetivos “claras” y “golosas” que tiene el sentido de un deseo fuerte. Ella tiene una sed de superarse pero su condición actual la impiden. Al resultado, ella quiere salir y perseguir una vida nueva sin el abuso de su familia. La sociedad en este siglo puso mucho valor en los cuerpos de las mujeres. Además, para aprovechar las oportunidades mínimas, y para inmigrar, hay que ser sano porque el potencial de ser productivo es especialmente importante en un país nuevo cuando inmigrando o migrando para sobrevivir y para ser aceptado. Por eso, es claro y comprensible en el cuento que ella le importe su belleza y apariencia. También ella necesita su belleza y apariencia. Sin esto, al fin, ella debe quedarse en su situación sin tener logro en sus deseos, porque de hecho, la falta de su ojo la causa perder su oportunidad de tener una vida mejor. Por quedarse tuerta, ella no puede salir su situación, y no puede lograr sus sueños. La autora utiliza sus ojos como símbolo para representar la muerte de sus sueños en contraste con el principio de la historia cuando nos conocimos con Ildara. El cambio rápido en su pérdida de esperanza y de oportunidades nos muestra como lectores la situación desesperado de la gente de este siglo. La gente, especialmente, las mujeres tienen demasiadas barreras para lograr éxito en la vida dentro de su propio patrias.

¿Cuáles unas de las diferentes barreras que tienen mujeres hoy en día debido a la importancia que pone la sociedad en la apariencia física de una mujer?

En “El dinosaurio”, el texto es compuesto de una línea sola y entonces cada palabra tiene peso, cada parte es importante y contribuye algo al cuento. Pienso que “cuando” pone lectores en el medio de algo desconocido y misterioso, tiene la función de situándonos en el cuento corto pero “despertó” indica que el cuento pasó en el pasado. La introducción del “dinosaurio” es místico porque ya no existen los dinosaurios, y me hace reflexionar qué puede simbolizar el dinosaurio o si lo debo interpretar literalmente. Por otro lado, “todavía” toca en el pasado, cuando todavía existen los dinosaurios. ¿Entonces me hace pensar quién es el narrador del cuento? A mí me preguntaba si el narrador estaba alucinando al resultado de una enfermedad o a raíz de las drogas. Por lo general los diferentes aspectos ambiguos del corto les permiten a los lectores interpretar la trama y el cuento en muchas diferentes maneras y esto es lo que me interesa del “El dinosaurio”

“El mono que quiso ser escritor satírico” fue interesante en como todos los personajes en la historia fueron animales y simbolizan algo para comentar en la humanidad y la sociedad. Este cuento me hice pensar en “Animal Farm” de George Orwell lo cual es una alegoría también. Los dos revelan una lección política y moral sobre la sociedad o las tendencias de la gente. No sé si entendí tan bien el cuento de Monterroso pero interpreté que el Mono que querría ser escritor satírico no se querría enojar a los animales que conoció porque ellos lo agasajaba. El Mono no podría lograr su deseo de ser escritor satírico porque él querría satisfacer todos sus subjetos posibles, y es poco probable que pueda complacer todos los animales mientras él los está satirizando al mismo tiempo. Al final del cuento los animales pensaron que el Mono se había vuelto loco. A mí pienso que este termino comenta en la facilidad que tienen las personas en juzgando otras personas aun si las personas juzgadas querrían complacer a los demás.

¿Qué piensas simboliza el dinosaurio?

¿Qué querría comentar Monterroso a través de su historia “El mono que quiso ser escritor satírico”?

El título de este poema me piensa en la herencia de trauma y problemas entre generaciones familiares. Algunas familias tienen cuestiones complejas que sobreviven por años y años que son pasados de una generación a la siguiente. Los padres enseñan a sus hijos diferentes cosas malas inconscientemente y esos hijos las pasan a sus hijos también y es difícil partir el ciclo. ¿La primera estrofa usa “tú” como sujeto del poema y me hace pensar en quién o qué es el sujeto? También el sujeto expone que diferentes hombres de la familia de la narradora no lloraron en frente de lo que sea es el problema sugerido. Pienso que el tercer verso dicho por el sujeto que nadie de los hombres de la raza de la narradora “no han llorado” crea un estándar para el narrador. Este verso sugiere que la narradora no debería llorar tampoco y crea una presión que la narradora necesite soportar cualquiera cosa. La segunda estrofa revela sentimientos del interlocutor que brotó una lágrima que cayó en la boca de la narradora. Para mí la lágrima como veneno representa el peso de las dificultades y traumas llevado en familias por generaciones. Esta estrofa me sugiere que la persona que le brotó una lágrima es alguien de la última generación hablando a la narradora que es de la próxima. Como el representador de la última generación que necesitaba soportar las dificultades, la narradora también lo necesita hacer pero nadie de los dos quieren que la otra lo experimente esta idea es visualizada a través de la lágrima que representa culpa y dolor.

¿Qué es el peso llevado por los sujetos en el poema?

Noto la estructura de esta poema al empezar de leerlo. Los versos cortos para mí sugiere que cada palabra es importante. En el espacio del poema, las palabras no son desperdiciado. El sonido del poema cuando leyendo lo con voz alto puede ser raro debido a que la estructura da pesado al cada palabra dentro de las líneas cortas y una pausa pasajera al termino de cada verso. La primera impresión que me dio el título del poema es que será un poema serio porque a mí odas como un tipo de poemas me sugiere algo serio o importante. Al resultado de esto me acerqué el poema pensando en qué puede simbolizar el subjeto del poema, el tomate. Ciertos líneas me sorprendió como verso 28 “debemos, por desgracia, asesinarlo”. Estas líneas sugieren que los tomates numerosos son amenazas al narrador del poema. Parece que estas líneas violentas aparezcan bruscamente aunque la palabra “invade” (verso 16) es utilizado, la cual tiene una connotación de algo no deseado. Es interesante porque después de estas líneas que exigen a los lectores que deben matar el subjeto, el poema describe la belleza y utilidad del tomate. También el poema utiliza relaciona el tomate con otras cosas de la cocina para enfatizar los temas del poema. Otras líneas que capturaron mi atención son de 64 y 65 porque son llamadas a la acción. Opino que el tomate sea una metáfora de algo vulnerable e importante que gente aprovechan y violan. Tal vez el tomate representa la naturaleza o un grupo de gente marginalizado.

Qué piensas simboliza el tomate?