Como había leído “Continuidad de los parques” de Cortázar antes de leer su “La noche boca arriba”, estaba emocionado de ver qué tipo de estilo artístico aportaría a este cuento. Reutiliza su narración circular siempre cambiando la perspectiva del lector para involucrar a los lectores fuertemente no solo en el material de lectura sino también en su propia vida, cuestionando su perspectiva a medida que pasan de la ficción a la realidad. Si bien confunde el punto de vista durante la trama, no es hasta el final cuando el lector descubre un giro que redefine la perspectiva de la historia. “Durante un segundo creyó que lo lograría, porque otra vez estaba inmóvil en la cama, a salvo del balanceo cabeza abajo. Pero olía la muerte, y cuando abrió los ojos vio la figura ensangrentada del sacrificador que venía hacia él con el cuchillo de piedra en la mano”. Cortázar utiliza hábilmente la inclinación del lector hacia el eurocentrismo y el modernismo para engañarlos haciéndoles creer que se trata de una historia centrada en un hombre en motocicleta, en lugar de un indígena con sueños fantásticos.

Al leer sobre su experiencia internacional cuando era niño, que creció en diferentes partes de Europa y finalmente se estableció en Buenos Aires, es interesante ver que usó sus raíces para crear un poema que yuxtapone la posición de la Europa moderna en el centro del universo. Finalmente, lo que más me impresionó de este poema es cuánto tiempo rumió conmigo. Pasé muchas horas pensando en las personas en los hospitales psiquiátricos que sienten que están atrapadas en la era equivocada, ya sea en el pasado o en el futuro, y cuán extraña se ha convertido la sociedad de lo que parecía hace sólo doscientos años. Al igual que la muerte del hombre indígena, no puedo evitar sentir la desesperación y la angustia que sintió al ver las luces naranjas parpadeantes en las paredes del túnel de sacrificio. Mientras marchamos hacia nuestra inevitable fatalidad, ¿cómo nos verán nuestras generaciones futuras?