Danielle Vivian Span 221

Esta obra me pareció muy extraña. Se siente largo y estirado debido a la falta de acción. Tal vez esto es para mostrar cómo las hijas se sienten bajo el control de su madre estricta. La represión de estas niñas es fundamental para la historia, ya que las ideas tradicionales de Bernarda muestran que tienen consecuencias catastróficas.

La obra comienza con una muerte y termina con una muerte. Comienza con la muerte del marido de Bernarda, lo que hace que anuncie un período de luto de 8 años a sus hijas. Esto nos muestra su dedicación a la tradición. Inmediatamente, está claro que sus hijas no desean permanecer en su hogar represivo. Hablan de salir a los campos y del horrible calor de pasar el verano en el interior.

También vemos cómo los valores de Bernarda han impactado la vida amorosa de sus hijas. Ella no les permite casarse por debajo de su estatus y los desencierra a vivir solos. Adela se rebela contra esto, pero después de su muerte su madre sigue restringiendo su vida a sus propios ideales, insistiendo en que murió virgen. Interesante también es el control de Bernarda sobre su propia madre, a quien mantiene confinada. La abuela también desea estar libre de este aislamiento. Habla de irse y casarse en la playa.

En general, Bernarda prioriza la imagen de la familia por encima de sus deseos y necesidades. Es extremadamente importante para ella que su familia conserve su reputación apegarse estrictamente a su clase y tradiciones. Bernarda es firme en esto e incluso la muerte de su hija no la distrae de este objetivo.

Una pregunta para la clase, ¿crees que la falta de acción en la historia añade al mensaje, o quita de la obra?

¡realmente disfruté de esta obra de literatura! Me encanta el teatro, así que me pareció muy divertido leer una obra en español. Fue un poco difícil de entender al principio, pero la obra tiene simbolismo hermoso y me parece que sería muy interesante verla.

La obra es una crítica al clima económico, político y social en el que se ha encontrado Dragún. Esta obra habla de la pobreza extrema y la desesperación que la gente sintió durante este tiempo de inseguridad económica. La elección de usar el símbolo de un perro es inteligente. Los perros son mascotas extremadamente dependientes. Un gato, por ejemplo, tiene un propietario, pero va donde quiere, se limpia y se sabe que es independiente. Sin embargo, un perro, tiene muy poca independencia. Los perros son estereotipadamente completamente leales y dependen de su dueño. Así, a través del símbolo del perro, podemos inferir que los trabajadores tuvieron que renunciar por completo a su dignidad para sobrevivir. Este trabajo es humillante. Dragún critica que se haya producido una situación en la que la pobreza es tan extrema que la gente se había vuelto tan desesperada.

Una pregunta para la clase: ¿qué efecto cree que tiene la repetición de la frase “no hay vacantes” en la historia?

Fue muy interesante leer este ensayo feminista. El tema de natalidad es uno que puede ser controvertido y despertar muchas emociones. Disfruté del tono, aunque el tema es muy serio, el autor usó la ironía y algo de humor para presentar los argumentos. Usando estas técnicas, ella presentó ambos lados del argumento, pero su verdadera opinión se mantuvo fuerte, evidente y firme a lo largo del ensayo.

Creo que era importante que ella redacte su título de la manera en que lo hizo. Esto inmediatamente le da al lector una clara comprensión de lo que será su postura. Su postura será la que hable por el valor de las madres no escuchadas en este debate.

En su ensayo, da valor al trabajo de las madres. Criar niños es un trabajo duro. Pero también insiste en que las mujeres son valiosas independientemente de si tienen o no hijos. Ella habla en contra de la idea de que las mujeres son “meros objetos, aparatos (por desgracia, insustituibles) de reproducción o criaturas subordinadas”.

Creo que es interesante que, aunque fue escrito en 1965, mucho del debate es uno que todavía se tiene hoy. Sin duda hemos progresado desde que se escribió el ensayo, pero es interesante ver cómo las opiniones han permanecido iguales o han cambiado desde entonces.

Wow, este poema se las arregla para decir concisamente mucho en un espacio corto.

Hasta que leí las palabras “dolor de siglos”, no estaba seguro de lo que el autor estaba tratando de decir. Entonces me di cuenta de que estaba describiendo trauma intergeneracional. Habla de un trauma pesado que ha sido transmitido a través de los hombres de su raza, emociones que han superado. El dolor de su padre, de su abuelo. Por lo tanto, el dolor ahora se mantiene en sus cuerpos. Es una carga pesada que se desplaza a las mujeres también. Es por eso que la mujer llora una sola lágrima, porque el peso de generaciones de trauma es demasiado para ella para sostenerla.

También comenta sobre el machismo, y las caídas de los ideales masculinos tradicionales. La idea de que los hombres no pueden ser emocionales, porque es una cualidad femenina, no es práctica para nadie. Significa que los hombres nunca se ocupan de sus emociones, así que las mujeres tienen que llevar una carga pesada. “Oh, el alma mía soportar no puede
todo su peso,” dice ella.

¡Dos poemas hermosos y complejos! Están llenos de metáforas y referencias a la naturaleza y la belleza.

A primera vista, “Oda al Tomate” me confundió y fue un poco extraño. ¿Por qué hablaba de un tomate? No pude entender el simbolismo. Creo que he decidido que para mí, el tomate representa la sangre de una manera positiva y negativa. Sangre, que bombea y muestra la vida. La vida que es la ciudad, la gente y la comunidad. Llena los cuerpos de la gente en la calle en el verano y los llena en el interior en el invierno cuando hace demasiado frío para reunirse afuera. El tomate, que es originalmente de Sudamérica, es la sangre que bombea de la cultura de esta ciudad chilena, como se encuentra en su comida y sus celebraciones. Lo da estabilidad y esperanza con su “fecunda”, “abundancia” y “frescura.”

Pero ya sabemos que la sangre no siempre es algo bueno. El poema presenta las imágenes que la sangre ha llenado la calle como los tomates. Esto insinúa a mí que esta ciudad ha tenido alguna forma del conflicto, tal vez conflicto político. Este conflicto tal vez se ha visto desde las calles hacia las casas, en las cocinas y en las familias.

Puedo ver dos intrepetas del poema “La Infinita”: una que es sólo sobre el cuerpo de una mujer y otra que es sobre la tierra. La primera interpretación es más obvia para mí. El poeta nos habla de su enamoración con una mujer. Está obsesado con su cuerpo y continuará “andando andando andando” durante toda su vida sin cansarse. A mí me parece que esta ha sido una relación de altibajos -“la paz y la guerra”- pero que, en última instancia, el poeta no puede alejarse de ella. Su deseo por ella es demasiado fuerte.

También, este poema podría estar hablando de la tierra y su relación con los humanos. Esto podría parecer obvio, pero tal vez no lo fue para mí porque estaba tratando de analizar el poema demasiado metafóricamente al principio. La Tierra, al menos en inglés, siempre se ofrece como mujer usando pronombres femeninos. A lo largo del poema se utilizan pronombres femeninos. Para explicar el comienzo del poema, no siempre somos tan cuidadosos con la tierra. Hacemos guerras contra ella y sus habitantes, extraemos minerales que se agotan y agotamos toda su agua. Pero al mismo tiempo, la tierra tiene muchas maravillas naturales impresionantes que aún no hemos destruido. Podría ser un mensaje, que debemos atesorar nuestra tierra y que la mejor manera de pasar su vida es explorarla.

Al final, una pregunta para la clase: ¿Crees que ambos poemas tienen mensajes políticos?

Primero… ¡Wow! Creo que el poeta es extremadamente talentoso y que estos dos poemas son muy hermosos.

El primer poema, “A Su Restrato”, pinta una imagen crítica de una persona. El poeta describe a esta persona como un “engaño colorido”, y continúa describiendo a alguien que es mayor pero está tratando de parecer más joven. El poeta desaprueba la falsificación de esta persona, y parece criticar la vanidad de centrarse en las apariencias sobre la sustancia. Se describen elegante y delicadamente como una flor, pero una flor frágil. Esto sugiere que confiar en la belleza y la juventud es insustancial, ya que estas cosas desaparecen con el tiempo y las circunstancias. Inevitablemente, esto no se puede sostener.

El poeta enfatiza su desdén por la vanidad en el segundo poema, “A Una Rosa”. Una vez más, describe una flor suave, la rosa, y creo que esta rosa, como el retrato, es una metáfora de una mujer. Creo que el poeta está hablando de la realidad de la belleza en la sociedad. Parece criticar un enfoque en él, porque mientras una mujer nace joven y hermosa, esto es sólo temporal y se deteriora con la edad. Tenemos miedo de enfrentar la realidad de la edad, especialmente cuando basamos nuestro valor en las apariencias. Tememos la edad, pero cuando somos mayores, nos damos cuenta de lo que es verdaderamente importante. Sin nuestras apariencias falsas, realmente nos convertimos en nosotros mismos. Pero ahora, es demasiado tarde, y por lo tanto “viviendo engañas y muriendo enseñas.” 

Bueno, la verdad es que estos poemas me confundieron mucho. No estoy seguro de si todavía he tenido sentido de ellos.

Una pregunta para la clase: ¿está de acuerdo en que la vanidad es algo prevalente y destructivo en nuestra sociedad?

En primer lugar, el poema “Yuntas” utiliza la repetición para enfatizar ciertas palabras importantes. El autor utiliza las palabras “completamente” y “además” en casi cada frase. El poema sigue un formato simple que repite estas dos palabras, y luego añade otra palabra, hasta la oración final.Termina simplemente repitiendo la palabra “completamente”. El poema juega con muchos opuestos y yuxtapone palabras como “vida” con “muerte” y “todo” con “nada”. Todo el poema para mí parece ser una enorme yuxtaposición. ¿Cómo puede ser algo completamente cuando sigues agregando más conceptos? Especialmente las ideas que son completamente opuestas de la otra. Me recuerda a un niño pequeño que no puede hacer su mente. O, podría representar cuán complejas son las historias de todas las personas. La vida está naturalmente llena de yuxtaposiciones como “oro” y “humo”.

El segundo poema es como un diálogo. Diferentes hombres explican “El momento más grave” de sus vidas. Estos momentos varían en su gravedad, desde ser heridos en una batalla hasta dormir durante el día. Creo que esto nos muestra qué diferente puede ser la experiencia de vida de cada persona. Algunos tienen la suerte de vivir en paz, otros viven de desastres naturales como el maremoto de Yokohama. Pero al mismo tiempo, como dice en “Yuntas”, cada vida está llena de muchos opuestos e incluso las personas que tienen suerte tienen momentos graves. Así que al igual que en “Yuntas”, el autor elige enfatizar la complejidad de la vida.

Una pregunta para la clase: Ambos poemas parecen estar completos e incompletos. ¿Qué crees dice esto sobre la realidad de cómo la vida puede ser completa e incompleta al mismo tiempo?

El poema Cifra de Octavio Paz es simple y complejo al mismo tiempo. Su simplicidad deja mucho a la interpretación del lector. Esto le da al lector la autonomía para crear su propia profundidad del poema.

El poema es una figura hecha de palabras. En la base de la figura hay dos letras “c”s. Las palabras que comienzan con “c” se expanden hacia afuera desde esta base. Las palabras “como, calma, cero, colmo y cifra” crean la forma. Es libre sin estrofas, pausas o ritmos. Diferentes lectores pueden ver la forma como cosas diferentes. Sea cual sea la forma que veas, está claro que el patrón dentro de él no tiene fin. No hay un orden correcto para leer las palabras, por lo que el poema va en círculos y toma muchas formas dependiendo de dónde empieces a leerlo y qué forma ves.

Para mí, es como un reloj. Las palabras son como las manos de un reloj que muestra los diferentes tiempos. Los opuestos se colocan uno frente al otro. Por ejemplo, “calma” vs “colmo”. Esto es como en un reloj, mañana y tarde son opuestos. Pero en este reloj, todos los tiempos existen a la vez. Las yuxtaposiciones existen al mismo tiempo en lugar de por separado. Tenemos “cero” y “cifra” simultáneamente. También puedo ver a veces llamas de un fuego, una estrella, el sol, un copo de nieve o una brújula.

Hola, soy Danielle (o Danni). Estoy en mi segundo año en UBC y espero especializarme en ciencias políticas. Soy de Sudáfrica, pero ahora vivo aquí en Vancouver para la universidad.

Solo he estado aprendiendo español durante dos años, pero lo disfruto mucho. Comencé a aprender español porque estaba trabajando en Madrid por un par de meses, y ahora mi objetivo es aprender todo lo que pueda y volver. Decidí tomar este curso porque me encanta aprender idiomas y me encanta la literatura. A mí me parece una buena mezcla de estas cosas.

Estoy entusiasmado por este semestre y estoy deseando conocer a la cultura hispana a través de los diferentes textos!