La Casa de Bernarda Alba: Análisis

Al leer esta obra, pensé que era muy interesante cómo el reparto está compuesto de solo mujeres. La trama general de la obra gira en torno a la tensa relación entre los nueve individuos que viven en la casa: El propietario, Bernarda, sus cinco hijas Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela. Además, la audiencia ve a la inestable madre de Bernarda, María Josefa, y a las dos criadas. A medida que avanza la obra, vemos cómo la acción de la historia gira en torno a estas mujeres, donde el tema general es el honor. Más específicamente, vemos la obsesión de Bernarda con el honor familiar, su estatus dentro del pueblo y la importancia de mantener la apariencia frente a cualquier cosa (especialmente los chismes), ya que existe la posibilidad de que arruine su reputación. Me siento como si, en un hogar “normal”, el “hombre de la casa”, como el padre o el hermano mayor, es la persona encargada de mantener el honor de la familia y mantener el nombre de la familia de buena reputación. Sin embargo, me gusta cómo en este juego son las mujeres las que toman ese papel, casi rompiendo las ocupaciones socialmente construidas de hombres y mujeres. También creo que es interesante cómo se menciona a los hombres en esta obra (como Pepe el Romano, que es un personaje masculino bastante dominante) También creo que es interesante cómo se menciona a los hombres en esta obra (como Pepe el Romano, que es un personaje masculino bastante dominante), pero nunca se ponen realmente en el escenario. Esto es interesante para mí porque en siglos anteriores siempre fue al revés, donde las mujeres nunca fueron traídas en el escenario y eran simplemente habladas o personajes femeninos fueron retratados por hombres. En general, ¡disfruté mucho de leer esto!

Mi pregunta a la clase es: ¿por qué crees que los hombres en la obra nunca estaban realmente en el escenario? ¿Crees que esto dice algo sobre la sociedad en ese momento o fue una elección estilística que vino del autor por una razón diferente?

Robert Arlt: La Isla Desierta

Esta obra, “la isla desierta”, rodea las vidas de los trabajadores de oficina que son más como esclavos que trabajadores, ya que son mantenidos cautivos por su jefe y están prohibidos de tener contacto con el mundo exterior. Esto fue un juego muy interesante para mí para leer porque los trabajadores de oficina están aparentemente atrapados en esta rutina mecánica en la que todo lo que se les permite centrarse es el trabajo y nada más. Creo que esta línea de trama realmente refleja el título porque es como si se quedaran varados en una isla desierta donde están aislados del resto del mundo y solo pueden centrarse en lo que está justo delante de ellos.

Aunque esto es un juego bastante corto (teniendo sólo un acto), creo que el mensaje principal que el autor estaba tratando de conseguir a través es que los empleados están atrapados en una rutina que les limita de ver y experimentar el contexto más grande de la vida. Las cosas en la vida están destinadas a ser impredecibles y emocionantes donde cada individuo dicta su propia vida, pero estas personas están dejando que alguien más dicte sus vidas y les restrinjan la vida real. Esta idea es evidente en el texto, ya que la mayoría de los empleados ni siquiera reciben nombres.

Mi pregunta para la clase es, ¿por qué crees que a algunos personajes se les dieron nombres mientras que algunos fueron referidos como “empleados” seguidos de un número?

 

Osvaldo Dragún: Historia del hombre que se convirtió en perro

Después de leer esta historia, encuentro que es muy peculiar pero también muy interesante. Lo primero que noté al leer esta historia es que parece muy simple y directo. Los personajes no tienen nombres y la trama es ficticia y fácil de seguir y entender. A lo largo de la historia en sí, me pareció muy interesante cómo actor 1 estaba tan dispuesto a conformarse al trabajo del perro. En lugar de cuestionar el papel que él fue rápido en aceptarlo y fue capaz de realizar el trabajo como se suponía. Aunque el hombre miraba otros trabajos, parecía estar bien con esta posición de ser un perro.

Está claro que el hombre está desesperado por encontrar un trabajo para que pueda apoyar a su familia, pero el hecho de que tomó la posición de ser un perro me parece muy triste. Creo que se trata de una reflexión sobre la sociedad y cómo, en determinadas situaciones socioeconómicas, las personas se ven obligadas a aceptar puestos de trabajo que están por debajo de ellas solo porque necesitan apoyar a sus familias y no pueden encontrar otro trabajo más adecuado para ellas. Esta es la dura realidad para muchas personas que viven en la pobreza, son minoritarias y/o son inmigrantes, todos los cuales son tipos de personas que pueden luchar para encontrar un trabajo bueno y adecuado.

Mi pregunta para la clase es: ¿Crees que este drama fue escrito con fines de entretenimiento o crees en la idea de que esta es una especie de metáfora para la sociedad y las familias trabajadoras que están sometidas a un trabajo degradante?

Eva Perón: Los Obreros y Yo

Me gustó mucho leer este ensayo de Eva Perón y pensé que era muy personal para ella escribir. Perón habla de la traición y del duro trabajo que tuvo que hacer para conseguir a su futuro marido y lo agradecida que está con los trabajadores que la han llegado a donde está ahora. Perón pasa por muchas emociones en este ensayo, ya que describe la soledad que sentía cuando el coronel fue detenido y la felicidad que sentía cuando la gente carente de culpa salió a apoyarla. Es obvio que Perón es un líder amable que aprecia a los trabajadores y su dedicación al trabajo.

Este ensayo parece tener una audiencia específica, ya que Perón se dirige a la gente sin sentido. Más específicamente, esta pieza parece más como una conversación entre ella y esas personas “carentes de culpa”. De hecho, creo que es precisamente por esta razón que la naturaleza de este ensayo atrae mucho a las emociones del lector, ya que va más allá de convencer un argumento, es la promesa de lealtad y dedicación a los pobres y a todos los que defienden su causa.

En general, creo que este ensayo es muy inspirador y Eva Perón da la impresión de que está verdaderamente dedicada y agradecida por su gente. Creo que cada líder debe tener este tipo de actitud ante los ciudadanos de la clase obrera que definen el país y lo hacen un lugar mejor.

Mi pregunta a la clase es, ¿crees que Eva solo quería que su gente le gustara y que les atrayera por razones egoístas o realmente se siente así y quiere ayudar a estas personas a través de su activismo?

Miguel de Unamuno: San Manuel Bueno, mártir

No soy una persona muy religiosa y no tengo ningún interés en convertirme en una, pero, normalmente, encuentro historias religiosas muy interesantes y la esperanza y la fe que la gente tiene en estas historias son muy inspiradoras. Sin embargo, no lo sentí con esta historia en absoluto. Esta novela cuenta la historia de un sacerdote que no tiene fe ni esperanza en Dios. Esto es muy desconcertante para mí porque se puso en una posición tan alta de confianza y alabanza por parte de su comunidad, cuando realmente está mintiendo a sí mismo y a todos los demás. Creo (en cierto modo) Don Manuel fue capaz de ayudar al pueblo de Valverde de Lucerna ya que obviamente obtuvo su título y autoridad de ser amado por el pueblo, pero su falta de fe socava el poder de dios para este pueblo y casi arruina su fe de una manera.

Creo que es interesante lo mucho que la gente de la aldea pensó en él y cómo describieron su poder. Por ejemplo, mi línea favorita en esta historia es “él tomó las miradas de todos, y después de ellos, sus corazones, y cuando nos miró, parecía, perforando la carne como vidrio, para mirar en nuestros corazones”. Creo que esta línea está escrita tan maravillosamente y explica cómo su poder y autoridad fueron vistos por estas personas. No hay duda de que fue adorado.

En general, esta historia no tenía una enorme y cautivadora historia, pero creo que es interesante cómo la fe, la esperanza y la religión en general se utilizó en esta historia, ya que es muy diferente de otras historias que he leído.

Mi pregunta a la clase es: ¿Crees que la gente habría resentido a Don Manuel si conocieran sus verdaderas creencias?

Gabriel García Márquez, “La Mujer que llegaba a las Seis”

¡Disfruté mucho leyendo esta historia!

Pensé que la trama era muy interesante y realmente me gustó la narración en tercera persona utilizada en esta historia, ya que hacía bastante fácil de leer. Además de la narración, también se utilizaron muchas imágenes y lenguaje descriptivo que hicieron que el escenario y los personajes de la historia fuera muy fácil de seguir. Creo que el tema general de la historia fue la idea de la reputación. La ocupación de la mujer como prostituta le da una mala reputación, que no la protegerá si la policía intenta acusarla del asesinato. En su lugar, intenta obtener una coartada de José al hacer que alegara falsamente que la mujer estaba en el comedor de José cuando el hombre fue asesinado. Como la mujer le dice a José, “estoy dispuesto a apostar que nunca has dicho una mentira en tu vida”. José es tan honesto que nadie le sospecharía de mentir. Además, como un respetado dueño de negocios, su palabra tiene más peso que la de una prostituta. De hecho, como señala la mujer, “la policía te conoce y creerán cualquier cosa sin preguntarte dos veces”.

En general, realmente disfruté de la trama y la dinámica entre José y la mujer. Creo que sus personajes a menudo se malentienden y los dos personajes viven vidas muy diferentes, pero hay un vínculo y nivel de comprensión entre los dos, que es realmente interesante observar a lo largo de la historia.

Mi pregunta a la clase es: Esta historia fue escrita en la década de 1950 sobre la vida en Colombia, ¿crees que las actitudes de la sociedad hacia las prostitutas han cambiado desde entonces?

Emilia Pardo Bazán “Las medias rojas”

Esta historia me pareció muy interesante cuando la leí. Al principio, se sentía un poco por todas partes, pero, a medida que la historia continúa, vemos la vida de Ildara y la importancia de su carácter. Leyendo el título y luego leyendo la historia, es bastante obvio que el símbolo principal de la historia son las medias rojas que usa la chica. Sin embargo, creo que estas medias rojas son ambiguas para la historia. Por un lado, la historia habla de la media roja de Ildara, sin embargo, creo que las medias rojas simbolizan la independencia de las mujeres y su papel en la sociedad española. El argumento principal de la historia es que el padre de Ildara sospecha de Ildara mientras planea irse, y cuando ve las medias rojas, su padre se enoja tanto que la golpea. “con un puño apretado golpeó la cabeza primero… la mejilla más violenta cayó en un ojo, y el raptor vio, como un cielo estrellado”. Creo que el autor escribió específicamente que las medias son rojas para representar la violencia y la sangre que provenía de usarlas. 

Una gran parte de la historia es que Ildara es muy hermosa, sin embargo, no es que sea golpeada tan mal, no parece tan atractiva. Es importante notar que su belleza se suponía que era su herramienta para salir de la casa de su padre, ya que la sociedad ama a las “bonitas” niñas y Ildara se ajusta a la definición de la sociedad de la belleza. En esta sociedad, la única manera en que Ildara puede tener éxito es a través de su belleza, ya que las mujeres no tuvieron la misma educación que los hombres y no tienen ninguna otra cualidad sobre ellos.

En general, creo que la autora estaba tratando de transmitir temas de realismo y naturalismo, por los cuales la violencia de las mujeres, la pobreza y la injusticia social juegan un papel importante. En general, el naturalismo sugiere que las condiciones sociales, la familia y el medio ambiente tienen una fuerza profunda en el desarrollo del carácter humano. El naturalismo, que fue un gran movimiento literario que ocurrió en España a principios y mediados del siglo XX, y creo que la autora estaba tratando de sacar luz sobre los problemas de la violencia contra las mujeres, la pobreza y la injusticia social para iniciar una conversación sobre por qué la sociedad necesita cambiar.

Realmente me gustó leer esta pieza de la literatura, ya que siento que es muy poderoso y empedrador hacia las mujeres para soñar a lo grande y tratar de lograr sus metas, incluso cuando el sistema está trabajando en contra de ti.

Mi pregunta a la clase es: ¿Crees que se ha prestado mucha atención a la injusticia de las mujeres y a la violencia contra ellas? Si no, ¿crees que es algo de lo que debería hablarse más en la sociedad?

 

 

Augusto Monterroso: “El dinosaurio”, “El paraíso imperfecto”, “La rana, que quería ser una Rana auténtica”, y “El mono, que quiso ser escritor satírico”

“El dinosaurio”

Mi reacción inicial a esta mini-historia fue, ¡guau! ¡Esto es realmente mini! Para mí, esto suena como el final de una historia más grande, sin embargo, el autor decidió que podía contar toda la historia con sólo esta frase final. La frase, “Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”, para mí, esto suena como el final de una historia más grande, sin embargo, el autor decidió que podía contar toda la historia con solo esta frase final. La frase implica que el personaje de la historia puede haber soñado con un dinosaurio que estaba todavía allí después del sueño o tal vez que el dinosaurio estaba allí antes de que el personaje se fuera a dormir, y todavía estaba allí cuando se despertó. ¡no estoy seguro de cuál es! Me gustaría que hubiera más contexto.

“El paraíso imperfecto”

Esta historia corta es un poco más larga que la primera, pero aún se considera muy corta. En esta historia, el hombre reflexiona sobre la vida y la vida después. A lo largo de la vida, los seres humanos siempre buscan lo que es lo siguiente y lo que es lo mejor siguiente. Puesto que los humanos siempre asocian el cielo con ser el paso final perfecto, el hombre describe lo grande que es. Sin embargo, al final de la oración, el hombre reflexiona sobre si esto es suficiente. Dado que los humanos siempre están buscando lo mejor siguiente, cuando llegamos al final, ¿vamos a seguir queriendo y buscando más? ¿no estaremos satisfechos de que este sea el fin para nosotros y no hay más espacio para crecer y explorar otros lugares y posibilidades?

“La rana, que quería ser una Rana auténtica”

Cuando leí por primera vez esta historia, me intrigó rápidamente porque se narra como una historia de cuento de hadas para niños usando las palabras “una vez” y explicando la historia usando una personificación de una rana. Este uso de la personificación en la historia también es interesante para mí porque, al personalizar la rana, podemos reflexionar sobre la acción humana. La rana quiere ser una rana real y busca la validación del resto de la sociedad. Esta rana hace cualquier cosa y todo para conseguir la atención y el reconocimiento de otras personas y va tan lejos como para dejar sus piernas ser cortado apenas para que ella pueda probar que ella es realmente una rana. Creo que esta historia es una referencia a los seres humanos en la sociedad y cómo algunas personas harán casi cualquier cosa para encajar y ser aceptado. Aunque sabemos que esta rana es una rana, no cree que sea una rana real hasta que sea reconocida como tal por otras personas

“El mono, que quiso ser escritor satírico”

Esta historia corta es muy similar a la historia corta sobre la rana que quiere ser una rana real porque ambas historias son narradas como cuentos de hadas y ambas implican la personificación de los animales para tener características humanas. Esta historia describe a un mono que aspira a ser un escritor satírico, pero va a través de muchos altibajos en su viaje. A lo largo del poema, el mono trata de escribir sobre muchos temas diferentes, pero se da por cada uno. Al final del poema, el mono decide también renunciar a ser un escritor satírico, y en su lugar cambió a escribir sobre el misticismo y el amor. Esta historia me recuerda la historia de la rana porque, al igual que la rana, el mono quiere ser aceptado por la sociedad. Esta historia es particularmente divertida debido a su ironía. El mono se vuelve hipócrita para criticar la hipocresía. El mono deja de escribir y criticar a los otros animales en la selva porque ahora son sus amigos. Sin embargo, cuando deja de hacerlo, dejan de gustarle. Creo que el mensaje general de este poema es que la gente anhela chismes y atención. Aunque lo que el mono estaba tratando de escribir no es muy agradable, es un reconocimiento de otros animales específicos. Cuando el mono decide dejar de escribir cosas malas sobre sus amigos y centrarse en historias más positivas y de corazón claro, ya no les gusta, porque no están recibiendo el mismo nivel de atención que antes.

Mis preguntas a la clase son:
¿Cómo han contribuido todas estas narraciones diferentes en cada historia a cómo se sintieron y reaccionaron inicialmente a la historia?¿Qué historia te gustó más leer? ¿Crees que esto se debe a la narrativa utilizada?

Alfonsina Storni – Peso ancestral

Cuando leí por primera vez este poema, pensé que era muy poderoso. Sin embargo, estaba confundido cuando el poeta escribió “los hombres de mi raza”, ya que no había ninguna indicación de qué raza se está discutiendo, así que decidí mirar en el fondo del autor y de dónde viene. En mi investigación, encontré que Alfonsina Storni es un poeta argentino que es un escritor modernista. Esto tiene mucho sentido para mí. Después de releer el poema, en las líneas,

“Me dijiste: Mi padre no lloró; me dijiste:

Mi abuelo no lloró;

Los hombres de mi raza no han llorado,

estaban hechos de acero”,

Entendí que Storni se refiere a la idea del machismo en la sociedad latinoamericana, donde se espera que los hombres sean muy duros y tengan que esconder sus sentimientos. A diferencia de los hombres del poema, las mujeres son descritas como “débiles” y “pobres”. Creo que Storni puso esta comparación de hombres y mujeres en la sociedad para enfatizar que este estereotipo es viejo y anticuado. El título en sí se llama “Peso ancestral”, lo que significa que esta sociedad se siente como esta percepción de hombres y mujeres que ha estado sucediendo durante siglos debe continuar durante siglos más. Sin embargo, creo que el poeta está tratando de hacer entender al lector que los tiempos están cambiando y que el concepto de género y roles de género está cambiando y evolucionando constantemente. Además, La “masculinidad” y la “feminidad” de hombres y mujeres se vuelven más flexibles y modernizadas en la forma en que se definen. 

En última instancia, Alfonsina Storni está concienciando las limitaciones de los estereotipos de género y cómo, ya que las formas de vida de hombres y mujeres están cambiando constantemente, así como la definición de lo que significa ser hombre y lo que significa ser mujer. Tenemos que empezar a aceptar que el peso ancestral de seguir la tradición no siempre es bueno y debe ser objeto de cambios.

Mi pregunta para la clase es, ¿crees que los estereotipos de género siempre existirán, o podemos deshacer nos de ellos por completo? Además, ¿debemos deshacer nos de estos estereotipos?

Pablo Neruda: “La Infinita” y “Oda al tomate”

En el primer poema, creo que el poeta está tratando de expresar su amor y deseo por una mujer. Pablo Neruda usa muchas imágenes en este poema para describir la naturaleza, sin embargo, creo que todas son metáforas para una mujer. Por ejemplo, “que reposan o vuelan en tu pecho, recorren las distancias de tus piernas, se enrollan en la luz de tu cintura”. En esta cita, el poeta está describiendo la naturaleza del mundo y las partes del cuerpo. En general, Pablo Neruda construye un mundo de metáforas para hacer una estrecha relación entre la naturaleza y la estructura femenina. Realmente disfruté leyendo este soneto debido a la dicción y el tono, creo que hay imágenes muy hermosas.

Mi reacción inicial al segundo poema fue que era un tema muy extraño. ¿por qué alguien escribiría acerca de un tomate? Una vez que empecé a leerlo, realmente disfruté de las imágenes que usa el poeta. El poeta describe el tomate con cada detalle de la vida del tomate, hasta que se corta, se cocina y se come. La otra cosa que noté de inmediato es que el poema está escrito con una o tres palabras en cada línea. Creo que el poeta alargó el poema de esta manera para dar a la oda un efecto más dramático para el lector. El tono del poema es muy positivo, incluso cuando se describe cómo se cortará este tomate para hacer una ensalada. Neruda también da un escenario al poema, explicando que está en Chile. Creo que es interesante cómo, a lo largo del poema, Neruda describe el clima de Chile a través del tomate. Por ejemplo, describe el clima de Chile cuando habla de los días soleados y de la segunda cosecha, “Verano, la luz Se parte en dos mitades de tomate, corre por las calles el jugo.” Luego, en diciembre, el tomate “se suelta, invade las cocinas”. Cuando los lectores llegan a la mitad del poema, pueden imaginar fácilmente el clima cálido y soleado de, “el sol inagotable inunda las ensaladas de Chile”. Esto representa perfectamente el clima mediterráneo en Chile. En general, creo que este poema fue escrito muy bien y da un montón de imágenes increíbles para algo tan simple como un tomate.

En conclusión, disfruté mucho de ambos poemas y noté algunas similitudes entre ellos, como los tonos positivos, las imágenes detalladas y el lenguaje metafórico. Mi pregunta para la clase es, ¿por qué crees que Pablo Neruda usa tantas imágenes en sus poemas, especialmente en “Oda al Tomate”, cuando está desconcertando algo tan simple?