موسیقی یک ایالات متحده از طریق طیف متنوعی از سبک ها ، جمعیت کثرت قومی این کشور را منعکس می کند. این ترکیبی از موسیقی است که تحت تأثیر فرهنگ های غربی آفریقای غربی ، ایرلندی ، اسکاتلندی و سرزمین اصلی اروپا در میان دیگران است. ژانرهای مشهور بین المللی کشور عبارتند از: جاز ، بلوز ، کشور ، آبی گراس ، راک ، ریتم و بلوز ، روح ، رگ تایم ، هیپ هاپ ، دوو ووپ ، پاپ ، تکنو ، خانه ، موسیقی عامیانه ، دیسکو ، بوگالو ، رگیتون و سالسا. موسیقی آمریکایی در سراسر جهان شنیده می شود. از ابتدای قرن بیستم ، برخی از اشکال موسیقی محبوب آمریکایی مخاطبان تقریبا جهانی را به خود جلب کرده است. [1]
آمریکایی های بومی نخستین ساکنان این سرزمین بودند که امروزه به عنوان ایالات متحده شناخته می شوند و اولین موسیقی آن را نواخته اند. با شروع قرن هفدهم ، مهاجران از انگلستان ، ایرلند ، اسپانیا ، آلمان و فرانسه تعداد زیادی از مردم را آغاز کردند و سبک ها و ابزارهای جدیدی را با خود به همراه آوردند. بردگان آفریقایی سنت های موسیقی خود را به همراه آوردند و هر موج بعدی مهاجران در یک گلدان ذوب نقش داشتند.
بخش اعظم موسیقی محبوب مدرن ریشه در پیدایش اواخر قرن نوزدهم بلوزهای آفریقایی آمریکایی و رشد موسیقی مژده در دهه 1920 دارد. اساس آمریکایی های آفریقایی آفریقا برای موسیقی محبوب از عناصر مشتق شده از موسیقی اروپایی و بومی استفاده می کند. همچنین در موسیقی موسیقی ریشه های قوی آفریقایی ها ، از قبیل کشور و bluegrass ریشه های قوی آفریقایی وجود دارد. ایالات متحده همچنین شاهد موسیقی عامیانه مستند بوده و موسیقی عامیانه تولید شده در سبک های قومی جوامع اوکراینی ، ایرلندی ، اسکاتلندی ، لهستانی ، اسپانیایی و یهودی را از جمله دیگر ضبط کرده است.
دانلود آهنگ خارجی شاد با صدای زن
بسیاری از شهرها و شهرهای آمریکا صحنه های موسیقی پر جنب و جوش دارند که به نوبه خود ، تعدادی از سبک های موسیقی منطقه ای را پشتیبانی می کنند. با مراکز موسیقی همچون بوستون ، فیلادلفیا ، سیاتل ، پورتلند ، نیویورک ، سان فرانسیسکو ، نیواورلئان ، دیترویت ، هیوستون ، مینیاپولیس ، شیکاگو ، میامی ، آتلانتا ، سان خوان ، نشویل ، آستین ، واشنگتن دی سی ، لس آنجلس و شهرهای کوچکتر مانند آسوری پارک ، نیوجرسی ، میلواکی ، کلیولند ، آشویل ، کارولینای شمالی ، اوکلند ، مثلث تحقیقاتی ، بولدر ، کلرادو ، مدیسون ، ویسکانسین و برلینگتون ، ورمونت همگی در بسیاری از سبکهای متمایز موسیقی از تولید و کمک کرده اند. کشور. سنت های Cajun و Creole در موسیقی لوئیزیانا ، سبک های عامیانه و محبوب موسیقی هاوایی و موسیقی آبی و موسیقی قدیمی زمان کشورهای جنوب شرقی چند نمونه از تنوع در موسیقی آمریکایی است.
موسیقی ایالات متحده را می توان با استفاده از همگام سازی و ریتم های نامتقارن ، ملودی های طولانی و نامنظم ، که گفته می شود “بازتاب جغرافیای گسترده باز (از منظر آمریکایی)” و “احساس آزادی شخصی از ویژگی های آمریکایی” است. زندگی “. [2] برخی از جنبه های متمایز موسیقی آمریکایی ، مانند قالب تماس و پاسخ ، از فنون و سازهای آفریقایی گرفته شده است.
در طول بخش بعدی تاریخ آمریکا و در دوران مدرن ، رابطه بین موسیقی آمریکایی و اروپایی موضوعی مورد بحث در بین محققان موسیقی آمریکایی بوده است. برخی خواستار اتخاذ تکنیکها و سبکهای کاملاً اروپایی هستند که بعضی اوقات تصحیح تر یا ظریف تر تلقی می شوند ، در حالی که برخی دیگر به دنبال احساس ملی گرایی موسیقی هستند که از سبک های مشخص آمریکایی تجلیل می کند. محقق موسیقی مدرن موسیقی کلاسیک ، جان وارتن استروبل با آمریکایی و اروپایی در تضاد است و نتیجه گرفته است که موسیقی ایالات متحده ذاتاً متمایز است زیرا ایالات متحده قرن ها تکامل موسیقی به عنوان یک ملت نداشته است. درعوض ، موسیقی ایالات متحده موسیقی دهها یا صدها گروه بومی و مهاجر است که همه آنها تا حد جنگ داخلی آمریکا در انزوا منطقه ای شکل گرفته است ، وقتی مردم از سراسر کشور در یگان های ارتش جمع می شدند و به تجارت موسیقی می پرداختند. و شیوه ها استروبل تصنیف های جنگ داخلی را “نخستین موسیقی عامیانه آمریكا با ویژگی های قابل تشخیصی دانست كه می تواند برای آمریكا منحصر به فرد تلقی شود: اولین موسیقی با صدای آمریكایی” آمریكایی “، از هر نوع منطقه ای مشتق از كشور دیگری متمایز است.” [3]
آهنگ خارجی غمگین با صدای زن
جنگ داخلی و دوره پس از آن ، شاهد شکوفایی عمومی هنر ، ادبیات و موسیقی آمریکایی بود. گروههای موسیقی آماتور این دوره را می توان تولد موسیقی محبوب آمریکایی دانست. دیوید اوین ، نویسنده موسیقی ، این گروههای آماتور اولیه را به عنوان ترکیبی از “عمق و درام کلاسیک با تکنیک undemanding” توصیف می کند و از پیچیدگی به نفع بیان مستقیم جلوگیری می کند. یک زبان غیرقابل اعتماد. به نوعی ، این بخشی از کل بیداری آمریکا بود که پس از جنگ داخلی اتفاق افتاد ، زمانی که نقاشان ، نویسندگان و آهنگسازان “جدی” آمریکا بطور خاص به مضامین آمریکایی پرداختند. “[4] در این دوره ریشه های بلوز ، انجیل ، جاز و موسیقی کشور شکل گرفت. در قرن بیستم ، اینها هسته اصلی موسیقی محبوب آمریکایی شدند که بیشتر به سبک هایی مانند ریتم و بلوز ، راک اند رول و موسیقی هیپ هاپ تکامل یافتند
موسیقی با جنبه هایی از هویت اجتماعی و فرهنگی آمریکایی ، از جمله از طریق طبقه اجتماعی ، نژاد و قومیت ، جغرافیا ، دین ، زبان ، جنسیت و تمایلات جنسی در هم تنیده است. رابطه بین موسیقی و نژاد شاید قدرتمندترین عامل تعیین کننده موسیقی در ایالات متحده باشد. رشد یک هویت موسیقی آمریکایی آفریقایی تبار ، خارج از منابع متفاوت آفریقا و اروپا ، موضوعی ثابت در تاریخ موسیقی ایالات متحده بوده است. مستندات اندکی در مورد موسیقی استعماری در دوران استعمار آمریکایی وجود دارد ، هنگامی که سبک ها ، آهنگ ها و سازهایی از سراسر غرب آفریقا با سبک ها و ابزارهای اروپایی در دیگ ذوب برده داری ترکیب می شدند. در اواسط قرن نوزدهم ، یک سنت قومی کاملاً مشهور آفریقایی آمریکایی کاملاً مشهور و گسترده بود و تکنیک ها ، سازها و تصاویر موسیقی آمریکایی آفریقایی تبار بخشی از موسیقی اصلی آمریکا از طریق معنویت ، نمایش های مینرال و ترانه های برده شد. [5] سبک های موسیقی آمریکایی آفریقایی آمریکایی از طریق بلوز ، جاز ، ریتم و بلوز و سپس راک اند رول ، روح و هیپ هاپ به بخشی جدایی ناپذیر از موسیقی محبوب آمریکایی تبدیل شد. همه این سبک ها توسط آمریکایی ها از همه نژادها مصرف می شد ، اما قبل از اینکه در نهایت در عملکرد و مصرف در خطوط نژادی رایج شوند ، در سبک ها و اصطلاحات آمریکایی آفریقایی ایجاد شده اند. در مقابل ، موسیقی کشور از سنت های آفریقایی و اروپایی و همچنین بومیان آمریکایی و هاوایی ناشی می شود و مدت هاست که به عنوان نوعی موسیقی سفید تلقی می شود. [6]
بهترین مارک فشارسنج دیجیتالی
کلاسهای اقتصادی و اجتماعی موسیقی آمریکایی را از طریق ایجاد و مصرف موسیقی ، مانند حمایت از طبقه بالا سمفونی-گوکرها و نوازندگان عموما فقیر موسیقی محلی و قومی روستایی ، جدا می کند. به هر حال ، تقسیمات موسیقی مبتنی بر کلاس مطلق نیستند ، و گاهی اوقات به همان اندازه واقعی درک می شوند ؛ [7] ، به عنوان مثال ، موسیقی محبوب کشور آمریکا ، یک ژانر تجاری است که به منظور “جذابیت به یک هویت طبقه کارگر طراحی شده است ، خواه از آن باشد یا نه. شنوندگان در واقع طبقه کارگر هستند “. [8] موسیقی کشور نیز با هویت جغرافیایی در هم تنیده شده است ، و به طور خاص در اصل و کارایی روستایی است. ژانرهای دیگر ، مانند R&B و هیپ هاپ ، ذاتاً شهری تلقی می شوند. [9] برای بیشتر تاریخ آمریکا ، ساخت موسیقی “فعالیتی زنانه” بوده است. [10] در قرن نوزدهم ، پیانو و آواز آماتور برای زنان طبقه متوسط و بالا مناسب تلقی می شد. زنان همچنین بخش عمده ای از اجرای موسیقی محبوب اوایل بودند ، هرچند سنت های ضبط شده به سرعت بیشتر توسط مردان حاکم می شوند. بیشتر ژانرهای مردمی که تحت سلطه مردان است ، شامل مجریان زن نیز می شود که اغلب در یک مکان طاقت فرسا است که در درجه اول برای زنان جذاب است. اینها شامل رپ گانگستا و فلز سنگین است. [11]
Recent Comments