Tras terminar de leer esta obra dramática de Lorca, me di cuenta de las siguientes cosas:

1) El titulo lo dice todo. “La casa de Bernarda Alba” nos da a saber que todas las acciones ocurren en la casa, pero también que se trata de la casa de Bernarda Alba. En esta casa se respira un clima violento ya que Bernarda va a someter a todas las mujeres de la obra en la casa, será ella quien domine en su territorio. Así mismo, por más de que la obra gire al rededor de las mujeres, ellas son oprimidas durante todo este drama. La casa es un símbolo de encierro, frustración, y falta de libertad. Es un pequeño mundo dentro del mundo español, un microcosmo.

2) Lorca estaba tratando de mostrar la situación que vivían las mujeres en la España profunda, rural,  y tradicional. Esto se ve en la manera en que Bernarda trata a sus hijas, ya que ella trata de educar a sus hijas como ella fue educada, pero no se da cuenta que las generaciones cambian y son más modernas. Bernarda les impone lo que una sociedad machista y conservadora también les impondría, y las reprime hasta literalmente quitarles la vida.

3) A mi parecer, la obra y su contexto historico estan cercanamente vinculadas. Ya que en el año que se escribió (1936) también empezó la Guerra Civil Española. Por ejemplo, la jerarquía tradicional mostrada en la obra puede ser una crítica de Lorca a la derecha (Los Republicanos) por sus ideales conservatorios. Así mismo, la casa es como la sociedad española antes de la guerra civil, separada en todos los sentidos.

4) Finalmente, yo opino que esta obra dramática, lleva como tema central el enfrentamiento entre el autoritarismo de Bernarda y el deseo de libertad de sus hijas. Un tema secundario siempre presente es como la moral conservadora lleva a la opresión de la mujer.

Preguntas:

Cuál crees que es el tema principal de la obra?

Qué significado tienen los nombres de la obra?

Qué simbología tiene el bastón de Bernarda?

En obra me hizo cuestionarme si en realidad he estado viviendo mi vida. Y yo pienso que así mismo, este es el tema principal de la obra.

Los personajes trabajaban en una oficina en el sótano, y vivían “sin ilusiones, sin sueños y sin libertad.” Pero cuando se mudan al decimonónica piso del edificio las vistas de las nubes, el cielo, el mar, los buques, los viajeros, los trenes, causan una cierta melancolía en los empleados, ya que les recuerda la vida que querían vivir, pero dejaron pasar. Don Manuel habla de su “juventud perdida”  ya que cuando el era joven, tenia todas las aspiraciones para viajar, pero lleva 40 años en la misma oficina.

En el sótano, los empleados no se daban cuenta de la vida que habían perdido, estaban en “una tumba”, enterrados vivos”. Al salir del sótano a la luz, también abren sus ojos a la realidad estática y aburrida de su vida. Pero algunos prefieren regresar al sótano, que estar en la luz, ya que allí abajo “la vida no se siente”.

La llegada de Cipriano – un hombre que da la vuelta al mundo desde los 7 años – actúa como un catalizador para que los empleados quieran no solo soñar en una vida libre, sino actuar para llegar a ella. Cipriano es la version de persona que todos los empleados querían ser cuando eran joven. Tiene tanto mundo que alguno los creían mentiroso, pero las evidencias de sus travesías terminan asombrando a todos.  Sus historias que incluían la libertad de vivir, hacen que Don Manuel se libere de su secreto (el era el chismoso), y quiera mudarse a una isla desierta. Lo mismo le sucede a todos los personajes.

Al final, todos buscan su camino a su isla desierta, a un mundo de libertad.

Pregunta:

• La obra te hizo cuestionar tu vida y lo que estas haciendo con ella?
• A quien llevarías a una isla desierta?

La obra de teatro, en mi opinión, es una critica social sobre las injusticias, el conformismo de la sociedad, y la pobreza. Finalmente, el tema central es la deshumanización del ser humano, en especial como la pobreza lleva al ser humano a voluntariamente deshumanizarse.

En la obra, este hombre decide aceptar esta oferta de trabajo a cambio de casa, comida y veterinario como forma para poder sostener a su familia. Esta oferta de trabajo, era para un trabajo humillante, un trabajo que involucraba ser un perro. El hombre, acepta la oferta por la desesperación que sentía en ese momento, ya que no tenia ni un sol. De esta manera, la obra es una metáfora para como la gente, contal de hacer unos 10 soles al día, se rebaja a hacer cosas inhumanas, que fomentan la explotación y el maltrato de ser humano, y me hace preguntarme, ¿Qué cosas nos hace hacer la desesperación? y ¿Qué tan bajo somos capaces de llegar?

Eventualmente, el hombre comienza a actuar más y más como un perro de verdad. Dice “guau” y corre como un perro. Para el final de la obra, el hombre era más perro que humano, pareciendo un perro a todo las otras personas, un símbolo de la deshumanización por la sociedad. El hombre también acepto este trabajo por su situación necesitada, esto de alguna manera, esta aceptación es el conformismo a la sociedad también.

Viniendo de Latino America, y aun más en tiempos de COVID, yo he visto a gente rebajarse para ganarse el día, y repitiendo lo mismo al día siguiente.

Pregunta: ¿Por qué crees que Osvaldo eligió un perro? y ¿Cuál crees que es el significado de la falta de nombres en la obra?

Definitivamente se puede decir que Rosario esta rompiendo las tradiciones sociales de la época en este ensayo. Ella esta llamando (como un “call to arms”) a otras mujeres, en especial madres, a que den su opinion en el debate de la natalidad. Sin embargo, este ensayo, no esta solamente dirigido a las mencionadas en el titulo, sino, también es para los hombres. A través de su ensayo, Rosario espera que los hombres entiendan que la maternidad es mucho más que un “proceso biológico”, y se trata más de una “experiencia humana”. Ella nos ayuda a entender este punto de vista al escribir sobre todo lo que las madres pasan para ser madres; desde los sentimientos de alegría, hasta el sufrimiento y dolor que esto implica. Así mismo, este ensayo critica a la manera en que la sociedad actual caracteriza o percibe a las mujeres, ya que las tratan como objetos, instrumentos de reproducción,etc, cuando en realidad, deberían ver el potencial de las mujeres y sus multiples cualidades. Rosario emplea desde hechos factuales, hasta emociones reales sobre la maternidad y la natalidad para, a través del ensayo, exigir una mayor voz para las mujeres. Ella argumenta que la maternidad “se le impone muchas veces a las mujeres,” pero la maternidad no es para todas, hay que realmente querer ser madre (y pasar por mucho sufrimiento en el proceso), y no serlo por obligación. finalmente ella dice que para poder hacer esto posible, la manera en la que la sociedad percibe a las mujeres debe de cambiar.

Este cuento muestra un dilema entre las apariencias y los sentimientos, la fe y la falta de esta. Lo que el padre Manuel aparenta, no es lo que él siente. El tiene el papel de padre y de promotor de la religion, pero en realidad, su profesión esta basada en una mentira, ya que él ha perdido toda su fe en Dios. El era tan bueno que la gente lo consideraba un santo, sin embargo, el constantemente pecaba al mentirle al pueblo y a sí mismo. El personaje de Lazaro y sus ideas, a mi parecer, es lo que hacen que el padre Manuel se sienta en confianza para contarle su gran secreto, ya que ellos compartían las mismas creencias, es decir, ninguna creencia. La única que pudo ver detrás de las apariencias de Manuel es Angela, y ella narra esta historia teniendo en cuenta el sufrimiento que mentir le causaba a Manuel. Se podría decir que ella es la antagonista de su hermano Lázaro.  También se podría decir que Lázaro es semejante en estilo de vida, al padre Manuel una vez que decide tomar la vida religiosa pero sin fe.

Yo creo que el padre Manuel mantenía esta mentira para mantener a todo el pueblo en paz. El entendía de que su sufrimiento al no poder decir su verdad, hacia al pueblo feliz, y mantenía cierta harmonía que la religion y su presencia les traía. Sin embargo, nunca voy a poder entender totalmente, por qué Lazaro decidió embarcarse en esta vida de mentiras, en la cual el padre Manuel estaba en sufrimiento. Al final, ambos murieron mintiendo.

Este cuento en particular juega mucho con la imaginación y el suspenso. Al leerlo, yo me imagine el restaurante perfectamente, y también pude crear una noción de cómo los personajes se veían y actuaban. Sin embargo, el suspenso se va creando cuando todas estas preguntas sobre matar empiezan a dominar el dialogo entre la mujer y José.

La mujer es un personaje misterioso y difícil de descifrar. Parte de lo que lleva al lector a pensar esto es que ella no tiene nombre, se le llama mujer o reina. También empieza el dialogo diciendo que llego 15 minutos antes de las 6, cosa que sabemos desde un principio que no es verdad. La manera en la que ella manipula o maneja a Jose usando sus encantos y coqueteo también nos hace cuestionar, qué es lo que ella realmente quiere? por qué quiere que Jose Mienta por ella? y por que alguien preguntaría a qué hora llego ella al restaurante? y a dónde se va?

Estas preguntas podrían ser contestadas al tan solo saber las ocurrencias antes de su llegada al restaurante, y después de su partida de este. A travez del dialogo, la mujer hace imaginar o especular que ella ha hecho algo malo, y necesita una coartada, y que este hecho puede ser un asesinato.

Por más de que me costó un poco entender el inicio de este cuento, para el final, el mensaje era claro: Ildara fue arrebatada de su belleza y un próspero futuro , por un par de medias y un hombre.  Me dio mucha pena el final del cuento, ya que yo quería que Ildara tenga un final feliz, pero la sociedad machista y vanidosa en la que vivía se lo impidió .

Desde el titulo, el lector ya sabe qué las medias rojas van a tomar un papel central o van a ser un símbolo importante en el cuento. Para mí, las medias rojas representaban un mejor futuro fuera de la pobreza, las medias también son un indicio para mostrar que Ildara resalta o es diferente a los que la rodean, como su padre. Ella tenia aspiraciones a migrar, a buscar una mejor vida, etc. Sin embargo, también son símbolo de violencia, sangre y agresión, cosas  que forman parte de la trama del cuento.

Personalmente, me parece que el cuento también es una metáfora que refleja lo que algunos llaman el “circulo vicioso de la pobreza”, y este circulo es reforzado por el padre de Ildara. la metáfora nos muestra, a través de la trágica historia de Ildara, que no se puede escapar de la pobreza, que no se pueden tenner aspiraciones hacia una vida mejor,etc. EL cuento también nos da a entender el rol de la belleza en la sociedad. La búsqueda de esta (representada por la compra de las medias) hizo que sea imposible de adquirir (ya que el padre la abatió hasta quitársela), y sin esta belleza, las puertas del mundo están cerradas para la mujer. Sin su bello rostro, Ildara perdió su valor y futuro.

Asi mismo, el cuento nos demuestra el poder del hombre en la sociedad machista, y rural de Galicia. Esto se ve cuando el padre le quito el futuro a su hija, y al no matarla, le dio a Ildara el castigo perpetuo de estar al lado de él y servirle por el resto de su vida.

Pregunta: Qué otro símbolo hay en el cuento a parte de las medias?

En ambos cuentos cortos, Augusto Monterroso empieza situando la historia en el “habla una vez,” esta manera de comenzar una narrativa es clásica en los cuentos infantiles; esto me hizo considerar que tal vez, los personajes en estas dos historias son animales por eso. Pero, estos cuentos son diferentes a los cuentos infantiles ya que terminan con un final no feliz.

En “la rana que quería ser una rana autentica,” la rana o personaje principal tiene características que también se observan en la naturaleza humana. Esto se puede ver a través de la búsqueda de la perfección, la vanidad, la importancia que le damos a las opiniones ajenas, y la importancia que le atribuimos a la perfección física.

En “”El mono que queria ser escritor satírico,” el mono se dedica a escribir en contra de los otros animales en forma satírica, pero igual verdadera. Hizo esto hasta que se dio cuenta que nadie es perfecto, ya sea un ladrón como las urracas o un amigo con el que compartes la mesa.

Es por esto que yo creo que esta narrativa, a pesar de cumplir su papel de contar una historia, también nos deja con un par de moralejas, como que encontrar la perfección es muy difícil. Ademas, quería mencionar que el narrador de estos cuentos es omnipresente, y siempre sabe lo que va a pasar, lo que la gente/animales están pensando, las intenciones, etc.

En este poema, Alfonsina Storni expone a las normas sociales que denominan el papel de los hombres en la sociedad tradicional argentina y/o mundial. Esto se ve reflejado cuando Alfonsina expresa que ni su padre, ni su abuelo han llorado, que “eran de acero.” Esta percepción de que los hombres tienen que ser “Machos” y fuertes, ha sido dominante durante muchos años, y ver a un hombre llorar o expresar sus sentimientos es considerado como mostrar debilidad. En este caso esa debilidad podría estar expresada con la palabra “veneno,” ya que metafóricamente, mata a la masculinidad del hombre. Cuando Storni dice “yo no he bebido nunca en otro vaso así de pequeño” se puede estar refiriendo a que nunca ha visto a un hombre llorar, ya que no era aceptado en su “raza” o familia.

Alfonsina también resalta el papel de la mujer y como es persibida en la sociedad. Ella las describe como “débil ” y “que entiende,” refiriéndose a que las mujeres son débiles a comparación de los hombres y cumplen el papel de entender y cargar con los sentimientos, tanto de los hombres como de las mismas mujeres.

Al ella conocer los lamentos de un hombre, se da cuenta de que hay mucho mas sufrimiento detrás de lo que se ve en la superficie y apariencia masculina de los hombres. Esta necesidad de ser masculinos y no mostrar los sentimientos, es el “peso ancestral” que los hombres han llevado por muchas generaciones

Pregunta: a qué creen que se refiere Alfonsina cuando dice “los hombres de mi raza”?

Quiero empezar este análisis diciendo que yo también le escribiría una oda al tomate si pudiese, ya que, como Neruda, yo también amo el tomate y “la totalidad de su frescura.”

En este poema se puede ver la personificación del tomate en su máxima  expresión. Primero, Neruda asocia el tomate con “luz”,”verano”, “majestad benigna”, “un sol”, algo que normalmente no asociaríamos con esta fruta. En la Oda también se mencionan y se le hace oda a los multiples usos del tomate ne la cocina, y se ven detalladas descripciones de la apariencia física del tomate. Por ejemplo, “su pulpa viviente” o que es “sin coraza” o su “color fogoso. También se utiliza bastantes las figuras astronómicas en su poema, que pueden hacernos pensar en el tomate como una representación de la tierra en miniatura.

Haciendo esto Neruda nos da a entender que nada es ordinario si buscas su belleza. Para Neruda hasta un tomate, algo tan mundano y común, puede ser recipiente de una oda, de admiración. Por eso pienso que el mensaje o moraleja de este poema es que hay que darnos tiempo para disfrutar al máximo cada pequeña cosa o momento de la vida, que nada es ordinario, y que las pequeñas cosas como esa son suficientes para llevar una buena vida.

La forma física del poema a mi parecer es un verso libre, sin ningún ritmo o rima dominante, es facil de leer y facil de entender. Puede que esto sea una alegoría para el tomate o esas pequeñas cosas de la vida que son fáciles de ver y entender.

Preguntas:

Creen que el tomate simboliza algo más aparte de un tomate?

Por qué razón Neruda escogió hacerle una “Oda al Tomate” y no una oda a la manzana, o al huevo?