En este primera mitad de la drama de García Lorca, podemos identificar un ejemplo del concepto del “male gaze,” (mirada masculina) un concepto de teoría feminista que emergió en estudios de películas pero que claramente existía potentemente en el arte realizado antes la época del película. La mirada masculina es un concepto critica que identifica y analiza la representación de mujeres en arte de maneras que reflejen y reproducen fantasías, expectaciones, y cosificaciones que hombres llevan de mujeres y de sus apariencias, performances, identidades, y roles sociales. Veo la manifestación del mirada masculina en la idea central de este drama: que un familia y comunidad de mujeres no pueden vivir juntas sin estar colectivamente superadas para un obsesión con un hombre fuera de presencia – en este caso Pepe el Romano. En una de varios momentos en que manifestan esa obsesión, Magdalena reclama, “Lo mejor que puedes hacer es regalárselo a Angustias para la boda con Pepe el Romano. Además, el autor cultiva una dinámica en que la relación entre esas mujeres esta caracterizada y dominada para criticismo y desvalorización por ese obsesión. En un ejemplo paradigmático de este dinámica, Magdalena dice a Martirio y Augustina, “Siempre cabeza con cabeza como dos ovejitas, pero sin desahogaros con nadie. ¡Lo de Pepe el Romano!” A través de la dinámica cultivado entre las mujeres de esta drama, el autor propuse una idea y diologo de las mujeres en que la cosa mas importante de las vidas personales de las mujeres, además que en las relaciones y comunidades entre ellas, es la atención, relación, y casamiento con un hombre.

Algo que me interesa en este obra de Arlt es como El Jefe – su carácter, su posición, sus características – funciona para augmentar la tema de melancolía, de arrepentimiento, de desengaño con el mundo y sistema de trabajo moderna, regularizada, y burocratizada. Este relación y dinámica desarrolla a través de la obra. Al principio, los trabajadores reaccionan, responden, a sus críticas. Pero, a lo largo de la obra, vemos como sus reacciones devienen menos reactivas y responsivas, más desencantadas. Últimamente – creen y se investigan menos y menos en los valores y demandas del Jefe y del autoridad

Vemos este cambio en dialogo de la obra. La obra abre con críticas repetidas del Jefe sobre los equivocaciones de Manuel, a que Manuel repetidamente contesta, implora “Lo siento.” Pero esta dinámica de Jefe y empleo, de autoridad y obediencia, del obrero y la sistema de labor regularizada, burocratizado, y consumiendo. Esta dinámica cambia mucho a lo largo del obra. Cuando Manuel dice que no puede actuar, y El Jefe contesta con insistencia violenta diciendo, “Le produce melancolía.  (Sardónico). Así que le produce melancolía. (Conteniendo su furor).  Siga, siga su trabajo,” Manuel contesta simplemente y pasivamente, “No Puedo,” muy pronto diciendo con ese melancolia su mismo “Cuarenta años de oficina. La juventud perdida.” Así crece la tema de crisis existencial, de melancolía, de frustración y desengaño profundo por la “juventud perdida” al trabajo.

Sobre la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires, una de las calles principales del capital de Argentina, miran dos retratos gigantes de Evita Perón. Los retratos están montados al lado del edificio del ministerio de salud, sobre un parte de la cuidad llena de importancia política, cultural, financiar, y social. En un retrato, está sonriendo sencillamente, en el otro, hablando emocionadamente en un micrófono. Los retratos son esquemas metales, y están iluminados en momentos de importancia, social y política, incluso durante discursos políticos dados en la avenida. Son unos de varios y diversos odas y homenajes a Eva Perón que se encuentra por todos partes de Buenos Aires.

Esos retratos, así como numerosos ejemplos en Buenos Aires y Argentina más ampliamente, nos muestran el impacto y resonancia que las clamas y mensajes que Perón articula en el ensayo los obreros y yo han tenido hasta el momento sociocultural y política contemporáneo. En el ensayo, vemos la intención y mensaje política y social, vemos la solidaridad, el empoderamiento, y el respeto a los obreros que quería transmitir. Vemos que Eva Perón entendí un endeudamiento y un respeto del movimiento Peronista, hasta los obreros de Argentina. Pero es en esos homenajes urbana sus mismos, que vemos el impacto, el éxito, la compra popular que su política y su mensaje sigue teniendo en la política, en la identidad y memoria colectiva de la gente de argentina.

Claramente, estos homenajes no representan las posiciones, opiniones de la gente diverso y plural del país y nación. Sobre todo, o sea, más explícitamente, tales homenajes representan los actores y instituciones con el poder y encargo de comisionar e instalar tales homenajes, actores y instituciones con motivaciones y posiciones que informan la utilización de ciertas figuras históricas y políticas. Seguramente, las figuras históricas, y su representación en lugares urbanas públicas e importantes, son frecuentemente utilizada por motivos y programas que contradictan y sopesan el interés popular y las derechos democráticos de la gente. No quiero decir simplemente – y inacuradamente – que la presencia de tales homenajes representa las posiciones y deseos políticos y sociales de la gente diversa de Argentina. Pero lo que es seguro, es que el impacto, las posiciones, y la figura política que es Eva Perón, sigue potentemente presente no solo en sus ensayos, discursos, etc. Que siguen potentemente presente en la memoria e identidad popular, política, y social popular de Argentina.

En el cuento Continuidad de los Parques de Cortázar, tropezamos con la fortaleza de la repetición formal, y una de sus varias impactos y capacidades en creando mundos y efectos literarias. En este cuento, vemos como la repetición formal puede deconstruir barreras y divisiones entre varios mundos y realidades a dentro del mismo cuento, del mismo mundo literaria, mundo creado por un cuento. Se puede identificar esto en la utilización de la palabra y de la imagen de la terciopelo. A lo largo de la primera sección el terciopelo está asociado con la relación del narrador con el practica y placer de leer, una imagen que enfatiza la diferencia entro su mundo diario, cotidiana, y su estado de placer y bien estar cuando está leyendo. Después, el terciopelo aparece en la segunda sección, en este realidad un poco más imaginada y fantástica. Que la repetición del terciopelo, empieza en el primer sección, con su realidad diario y su realidad leyendo, y que este repetición continua en el segundo, tiene un doble impacto de crear continuidad entre los dos secciones, los dos mundos, mientras que enfatizando y intensificando la discontinuidad, la diferencia entre esos mundos. O sea, que algo tan estéticamente especifica, tan tangible y identificable, existe a través de todos esos mundos y realidades, esta continuidad a lo largo de mundos y realidades y estados distintas, enfatiza la diferencia entre ellos. Así, enfatiza uno de los mensajes centrales del cuento: que existen varios mundos, estados, y realidades en la existencia y vida de una persona, y que las historias, la ficción, y el acción y experiencia de leer, de sumergirnos en ficción, nos mueves entre esos varios estados, realidades, y mundos.

En la cuenta El mono que quiso ser escritor satírico, Monterroso pueste en contacto y contraste las normas, sistemas, prácticos humanos, con la perspectiva imaginado de un mono. O sea, las perspectivas de un mono quien vive de manera imaginada, transgresiva, y cuasi-omnisciente entre el mundo y realidad mental de los humanos y los animales.

Así, Monterroso sigue con un método de la tradición surrealista en los autores y otras artistas deconstruyen las fronteras entre las animales y humanos a través de caracteres, rasgos, relaciones, y interacciones, para cuestionar e iluminar las fronteras mentales y categóricas entre los animales and los humanos, para. En esta cuenta de Monterroso, la adopción de la perspectiva del mono funciona como modo de investigar y iluminar las normas, rasgos, y estructuras sociales. Podemos investigar el ejemplo de la oportunista, utilizando el carácter del serpiente, para mejor comprender esto. En la cuenta, el mono investigar y critica, desde perspectiva inocente, o sea non-familiarizada, la figura, los rasgos sociales, y el impacto del serpiente/oportunista. Viendo este carácter desde la perspectiva del mono nos da perspectiva y material para criticar mejor de que le podemos investigar y criticar desde una perspectiva totalmente social y habituada. O sea, aunque el role y acciones del oportunista/serpiente tienen aspectos y rasgos obviamente criticables, son significamente normalizados en nuestros sistemas y normas sociales. Viendo estes normas desde una perspectiva non-habituada al contexto, da oportunidad a investigar and criticar de nuevo. Esto es uno de las fortalezas y capacidades más importante de este tipo y modo de surrealismo que mezcla los mundos, formas, y perspectivas animales y humanos.

Además, esa función de este perspectiva esta enfatizada en este cuenta de Monterroso en el Mono esta explicita en, y caracterizado por, su intención de investigar y desnormalizar esta normas y rasgos humanos. Así, el autor produce un doble sátiro, en que la perspectiva del mono implícitamente hace un sátiro sobre los practicas y normas humanas en general, mientras de que también hace un sátiro explicita de los humanos, practicas, y normas que observa y investiga en los humanos quienes encuentra.

Así, este modo de surrealismo es uno de varios modos literarias en que vemos la interacción, la superposición, entre la mimesis y el poises de que hemos hablado en clase. En otras palabras, esta forma de surrealismo que colecta los humanos y animales en el mismo mundo, la misma realidad, demuestra la interacción intrínseca y constante entre mimesis y poesis. Primeramente, esta forma de surrealismo cree un mundo en que los humanos y animales adoptan nuevas capacidades, roles, relaciones entre ellos. Así, creen un mundo nuevo en que estas interacciones, etc. existan y sean centrales. Al mismo tiempo – o mejor dicho – a través de este forma de creer nuevos mundos literarias, este modo de surrealismo funciona para investigar, criticar, y reflejar mejor el mundo social que tenemos, producimos, y reproducimos – el mundo social que existe. O sea, es específicamente con este mundo alterada, surrealiste, creado de nuevo, que podemos ver mejor la relección, iluminación, y realidades del mundo social que existe.

Varios aspectos de este poema reflejan y exploran como la patriarcado manifesta en las relaciones, las familias, y las emociones – igual emociones individuales tanto como emociones compartidos y cambiados entre personas y relativas.

Vemos este manifestación en la diferencia de expresión de emoción entre hombres y mujeres. Por ejemplo, es significante el contraste entre la referencia explícita a los ancestros masculinos con la referencia mas implicita y sutil a los acestros en general, femininos y masculinos y todos. Storni habla de que su padre y abuelo no lloraron, pero hablando del dolor de otros ancestros, habla solo de siglos pasados. Este contraste, este yuxtaposición, refleje que las experiencias y rasgos asociados con para los hombres, tienen más espacio y libertad estar discutidos, publicitados, y alabados. Demuestra un manifestación de las temas centrales de la poema – que las mujeres no solo tienen el peso del discriminación y el dolor intergeneracional que viene con varias formas de discriminación, pero también tienen el peso de reprimir el dolor que viene con este.

Además, este poema habla de la manifestación de la patriarcia en el expresión de emoción, específicamente en los expectaciones de como los hombres esconden y reprimen los emociones. Cuando Storni escribe de que su padre y abuelo no lloraron, habla implícitamente de los expectaciones and valor asociado con el reprimacion de emoción de los hombres. La fuerza social por que los hombres no pueden expresar y sentir al emoción, es un manifestación del patriarcado que afecta todos los humanos.

En este poema, encuentro varios yuxtaposiciones y contradicciones mas viscerales and afectivas de la experiencia humano. Los tomates que corren por la calle pueden ser interpretado como sangre corriendo de cuerpos, víctimas de violencia and pandemia. Con la palabra “invide”, Neruda llama atención al carácter y esencia infecciosa de lo que corre imparablemente desde las calles, hasta las casas, y de vuelta. simultáneamente el jugo de tomate puede ser interpretado como jugo de vida, néctar de frutas fluyendo por las calles como una de las indulgencias del sumo celebración de vida humana, llamando imágenes y sensaciones de delicia, éxtasis, y felicidad popular. Así, los visuales, símbolos, y temas nos presentan con yuxtaposiciones intensas y explicitas: vida y muerte, Fertilidad y fallecimiento, placer y sufrimiento, abundancia y pérdida. Lo más intensa de nuestros deseos y fantaseas, así como lo mas intensos de nuestros miedos y ansiedades.
Lo que me pega fuerte, es que esas Yuxtaposiciones intensas y viscerales, son presentadas con símbolos típicas de la vida mas normal, mas cotidiano… el tomate, la calle, la cocina, el cuchillo, los vasos, las mantequilleras.
Además, el jugo de tomate, con la intensidad y visceralidad que lleva en este poema, unifica dos mundos, dos paradigmas. Corriendo desde la calle hasta la cocina, este jugo crea una conexión visceral entra el mundo público, cívica, masculino, conectándole con el mundo privada, domestica, femenina. Con este poema, Neruda critica, investiga, llama atención a este división tan falsa, tan injustificada, tan Construida socialmente, pero tan fuerte, consecuencial, y potente en nuestro mundo social patriarcal, tan dependente de la labor reproductiva, del explotación del labor feminizada que da vida y sobrevivencia al mundo humano.

Hola,

Me llamo Teodora, o Téa, como prefieren, los dos me quedan.

Soy estudiante de sociología. En mi tiempo libre, tambien soy estudiante de sociología, así como estudiante de literatura, horticultura, historia, política, de la naturaleza, de mes vecinos, de mis abuelos, etc. En mis estudios sociológicos, me interesen preguntas de cultura, communidad, política, comida, y feminismo intersectional. Elegí este clase porque quiero explorar como literatrua refleja experiencias y estados humanos y sociales, incluso hisotria(s) y identidad(es) Latinoamericanos. Además, o mas specificamente, quiero acercarme a este clase como oportunidad de explorar relaciones y conexiones entre la literatura y sociología. Por medio de los textos explorados en estes seis semanas, quiero investigar la postion del texto en cada una y en la relation de la disciplina sociológica y literaria.

Est invierno pasado, tuve el gran fortun de viajar por Argentina. El pais, la gente, y la cultura me encantaron. Caminando por Colegiales, un barria de Buenos Aires, encontre un libraria. El hombre trabajando ahi (o sea, fumando and leiendo) me conto la historia de la libreria, me recomendio Bestiario, un coleccion de cuentos escrito por Cortázar. Lo lleve a Jujuy, un provincia al norte de Argentina, lei mi primer libro completo en espanol.