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“La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca

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“La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca muestra claramente qué tragedia ocurre cuando se suprime la naturaleza humana. Es interesante que todos los personajes que hacen acto de presencia son mujeres. Esta obra de teatro describe la tragedia de las mujeres que reprimen sus instintos para mantener el honor y la dignidad.

El espacio de la casa se nos presenta de una forma muy interesante. La casa no se muestra como un espacio cómodo y hogareño, sino que es un espacio que le dice a las mujeres la imposibilidad y las estrictas limitaciones. Las hijas cosen dentro de la casa y solo esperan a que un hombre les proponga matrimonio. En otras palabras, están atrapados dentro de la casa. La hija mayor, Angustias, que parece ser la más rica después de Bernarda Alba, formó riqueza a través de la herencia. Sin embargo, no hay forma de que todas las demás hijas tengan propiedades, salvo a través de la herencia y el matrimonio. Por lo tanto, las mujeres en esta obra están mostrando su incapacidad para ser económicamente independientes de los hombres. Sin embargo, aunque Bernarda Alba, la dueña de la casa, es mujer, parece ser un poco diferente a otras mujeres en esta obra. Creo que es un “honorary male” (hombre honorario?) porque impone imposibilidad y restricciones a otras mujeres en la casa.

Además, también fue interesante cómo las mujeres en esta obra muestran varias posiciones. Creo que los personajes femeninos se dividen de las siguientes cuatro formas: mujer que impone restricciones, mujeres que cumplen con las restricciones, mujer que rechaza las restricciones y mujer que pasa por alto las restricciones. Y dentro de estas cuatro “categorías”, las mujeres que cumplen con las restricciones parecen dividirse en mujer que obedece ciegamente las restricciones y mujer que las cumple porque no pueden cambiar las restricciones. En cuanto al amor, los personajes se dividen en mujer pasiva, mujer activa, mujer celosa y mujer indiferente. Cuando se trata de cuestiones económicas, se dividen en mujer que vive del dinero del hombre, mujer que trabaja constantemente como criada y mujer que ruega por sobras con su hijo, pero no se solidarizan entre sí. La relación de clase económica entre ellas es sólida. Después de todo, esta casa es un espacio muy sólido. En este lugar carcelario, una mujer (Adela) que intenta escapar de la imposibilidad y las limitaciones que se le imponen logra su propósito solo a través de la muerte, y la actitud de la matriarca tiránica de la familia (Bernarda Alba) que sabe de esta muerte pero exige que otras mujeres (sus hijas) se callen al respecto, muestran cuán duras fueron la imposibilidad y las limitaciones impuestas a las mujeres.

Mi pregunta para la clase es:
¿Por qué creen que los personajes masculinos no aparecen en esta obra?
(¿Qué efecto tiene esto?)

“La isla desierta” de Roberto Arlt

Roberto Arlt

Disfruté leyendo “La isla desierta”. Esta obra de teatro trata sobre un grupo de trabajadores que quieren escapar de su rutina diaria repetitiva y tediosa en el trabajo. Sueñan con escapar a una isla desierta en busca de libertad y eventualmente comienzan a bailar como una tribu. Creo que los temas de esta obra son el trabajo, la rutina, la libertad, y la fantasía.

EMPLEADA 3ᵃ – Vivimos entre estas cuatro paredes como en un calabozo.

MANUEL. – Quiero vivir los pocos años que me quedan de vida en una isla desierta.

Estas citas parecen representar la falta de libertad y alienación que los trabajadores experimentan y su deseo de escapar.

Además, una de las ironías que me interesó es que el empleado de menor rango parece ser la persona más libre en esta obra. Cipriano es un personal de limpieza en la oficina, pero tiene mucho más conocimiento del mundo que todos los demás empleados, lo que obtuvo de numerosas experiencias de viaje. Otros empleados, incluido Manuel, no tienen ninguna experiencia de viaje, y creo que esto muestra los efectos de la falta de libertad que sufren los trabajadores administrativos (trabajadores de cuello blanco).

Creo que esta ironía sugiere que quizás el dinero no sea siempre la clave de la felicidad. Aunque a Cipriano no se le paga tanto como a los trabajadores de la contabilidad, no sueña con escapar de su trabajo ni de una forma de vida diferente. El mulato es más libre y feliz que ellos. Creo que la felicidad es tener satisfacción y sentido en la vida, que es lo que les falta a los trabajadores de esta obra. Y quizás esto es lo que Arlt quería decirnos.

Mi pregunta para la clase es:
¿Cuál cree que sería el efecto del despido y la puesta de vidrios opacos en la ventana, decidido por el Director?

“Historia del hombre que se convirtió en perro” de Osvaldo Dragún

Osvaldo Dragún

Disfruté mucho leyendo esta obra de teatro. Es gracioso pero al mismo tiempo muy triste porque refleja la crisis económica en países latinoamericanos en el siglo XIX, así como la injusticia social. La recesión económica conduce a un desempleo masivo y la disminución de los ingresos no acaba provocando dificultades en la economía familiar. Una vez escuché que los jefes de familia desempleados pueden quejarse de una enfermedad física o mostrar la posibilidad de una enfermedad mental, y es muy probable que dependan del alcohol o el tabaquismo debido a la autodestrucción y la autoestima deteriorada. En esta obra, el esposo (actor 1) representa a un jefe de familia desempleado. Su afán por encontrar trabajo le lleva a ser un perro guardián(o “perro del sereno”) y aunque abandona este ridículo trabajo, inevitablemente vuelve a ser empleado como perro. A medida que avanza la historia, vemos un cambio en el comportamiento de este hombre. Eventualmente, comienza a actuar como un perro, como si se hubiera olvidado de que es un ser humano y cree que en realidad se ha convertido en un perro.

Actor 1: No te iba a morder… Te iba a besar, María…
Actriz: ¡Ah!, yo creía que me ibas a morder…

Actriz: ¡No quiero tener un hijo! … Tengo miedo… que sea… (Musita <<perro>>.)

Actriz: … a veces corría en cuatro patas…

Actores 2 y 3: ¿Dónde está?
Actriz: En la perrera.

Estas citas ejemplifican las malas consecuencias del desempleo y la deshumanización debido al capitalismo, de manera cómica. Es muy interesante que Dragún eligió hablarnos de un tema serio de esta manera porque creo que el humor me hizo leer la obra con más atención. Además, esta obra de teatro me recordó la situación actual con COVID porque millones de personas en todo el mundo han estado experimentando desempleo y dificultades para encontrar trabajo.

Mi pregunta para la clase es:
¿Por qué crees que Dragún eligió un perro como animal en el que el hombre se convirtió?

“Los obreros y yo” de Evita Perón

Evita Perón

Descamisados: término utilizado para referirse a todos los trabajadores argentinos pobres que ni siquiera tenían derechos humanos básicos y que eran los principales partidarios de Perón cuando el dictador argentino Juan Perón tomó el poder (1946-55, 1973-74)

En su ensayo, Evita Perón, también conocida como “la madre de los descamisados”, enfatiza la importancia de los trabajadores (descamisados) para ella y destaca el esfuerzo que ha hecho para ayudarlos.

A veces, la gente me pregunta qué soy yo para los obreros de mi país. Yo prefiero explicar primero qué son los obreros para mí.

Además, es memorable su descripción de la felicidad cuando los descamisados ​​salieron a la calle en apoyo de ella. Al leer el ensayo, Perón parece el líder ideal que dio un apoyo incondicional a los trabajadores. Y me hizo querer saber más sobre ella como política. Descubrí que usó su cargo de Primera Dama para luchar por los derechos de las mujeres y mejorar la vida de los pobres, convirtiéndose en una figura legendaria de la política argentina. También creó el partido peronista femenino que fue el primer grupo de mujeres activo en Argentina. Sin embargo, fue muy interesante descubrir que las finanzas del gobierno casi llegaron al punto de la bancarrota debido a sus imprudentes políticas de bienestar. Además, la política de la pareja Perón, que se enfocaba únicamente en los pobres, desestabilizó a la sociedad al dejar aflorar los problemas entre las clases sociales y, mientras tanto, intentaron cometer dictadura basada en el apoyo de la clase baja. De hecho, no dudaron en reprimir a las fuerzas opositoras con violencia indiscriminada. Más investigaciones sobre ella me hicieron inseguro de si era una líder realmente buena o no.

Mi pregunta para la clase es:
¿Qué opinan sobre Evita Perón como una líder?

“San Manuel Bueno, mártir” de Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno

Fue interesante que el protagonista de esta narrativa, Don Manuel, es un sacerdote ateo. Oculta su secreto de que cree que no hay Dios, ni infierno, ni vida después de la muerte, porque cree que los aldeanos no podrían ser felices si tuvieran las mismas creencias que él. Ya que Don Manuel piensa que lo más importante es que las personas sean felices en la vida, quiere que la gente creyera en Dios. Encuentro esto muy irónico.

Otra cosa que encontré interesante es el lago, así como su imaginería y simbolismo. Ángela compara el lago con los ojos de Don Manuel un par de veces a lo largo de sus memorias.

había en sus ojos toda la hondura azul de nuestro lago

Leí no sé qué honda tristeza en sus ojos, azules como las aguas del lago

Además, Don Manuel mira el lago frecuentemente. Para el sacerdote, el lago parece tener un significado más profundo; el lago puede ser un símbolo del pueblo mismo. Y el hecho de que sus ojos son del mismo azul que el lago, como si lo reflejaran, sugiere que el lago también puede representar la conexión inseparable entre él y Valverde de Lucerna. Además, luego se nos dice que Don Manuel en realidad está pensando en suicidarse debido a sus luchas en el pueblo cuando mira al lago. Por lo tanto, mientras el lago puede ser un símbolo de belleza, creo que también simboliza la oscuridad. Este hermoso lago con oscuridad debajo de su superficie es similar a la dualidad de Don Manuel, el sacerdote más respetado y compasivo del pueblo con un exterior desinteresado, que tiene el secreto egoísta de ser ateo por dentro.

Mi pregunta para la clase es:
En el epílogo, nos damos cuenta de que esta historia en realidad fue narrada por otra persona que no es Ángela.
¿Por qué creen que esta narrativa se escribió como una historia enmarcada?

“La mujer que llegaba a las seis” de Gabriel García Márquez

Gabriel García Márquez

Cuando leí esta narrativa por primera vez, estaba muy confundido por la tenaz repetición de preguntas de “la reina” sobre el amor de José por ella y sobre el tiempo en que ella entró al restaurante. Y al final, cuando se reveló el secreto de la reina, sentí mucha curiosidad por lo que José decidiría hacer: mentir por la mujer que ama o ser honesto con la policía. Aunque las malas acciones como el asesinato no pueden justificarse por ningún motivo, “la reina” parece intentar racionalizarse convenciendo a José de que la mujer en la situación debería haber matado al hombre en defensa propia.

—¿Pero, y si lo hace? —dijo la mujer, con exasperante ansiedad—. ¿Si el hombre no es decente y lo hace y entonces la mujer siente que le tiene tanto asco que se puede morir, y sabe que la única manera de acabar con toda eso es dándole una cuchillada por debajo?

 —Anda, di que sí debía matarlo la mujer.

Además, ella, una persona muy manipuladora, intenta hacer un mal uso del amor de José por ella porque necesita una coartada y cree que él estaría dispuesto a mentir por ella. José parece tener un amor ciego por “la reina”; la ama tanto que es incapaz de ver cómo o quién es ella realmente: una asesina. Está en un estado en el que puede darle y hacer lo que sea por “la reina”. Esta narrativa parece mostrar los peligros del amor ciego porque aunque a los lectores se les dice que se sabe que José es una persona muy honesta, no podemos concluir fácilmente que no hubiera mentido.

 —Te quiero tanto que todas las tardes mataría al hombre que se va contigo.

 — Mataría a un hombre que se hubiera acostado contigo, reina. Es verdad.

José no parece darse cuenta de cuán negativamente lo afectó su amor por “la reina”. Si su amor ciego y la manipulación de “la reina” terminan provocando un desequilibrio y hacen que José priorice a “la reina” sobre sí mismo, es probable que mienta a la policía.

Además, el lenguaje descriptivo de Márquez hizo que la narración fuera más divertida de leer y su uso de símil fue muy interesante. Por ejemplo, “como si hablara en puntillas” es un símil que parece estar diciendo a los lectores lo cuidadosa que es “la reina” con sus palabras porque necesita manipular con éxito a José.

Aunque “la reina” debe estar desesperada por fabricar una coartada, espero que José no se deje engañar y en su lugar decida no mentir porque el crimen de “la reina” no puede justificarse.

Mi pregunta para la clase es:
El final es un final abierto y por eso no sabemos si José mintió por “la reina” o no;
¿Qué creen que José hizo?

“Continuidad de los parques” de Julio Cortázar

Julio Cortázar

Narración enmarcada
: Una técnica literaria que consiste en la inclusión de uno o varios relatos dentro de una narración principal

Después de leer “Continuidad de los parques”, me sentí un poco mareada y confundida, como cuando vi la película “Inception” por primera vez. Es muy interesante que esta narrativa está compuesta en forma de narrativa enmarcada. La narrativa conecta la realidad y la ficción torciendo la historia original y la novela dentro de la historia. Este giro parece tener la misma característica que la cinta de Mobius en el sentido de que hace que el rastreo del origen es insignificante. Las situaciones normales y razonables sin distorsión se pueden expresar, de forma matemática, como “A XOR ~ A”. Pero “Continuidad de los parques”, una paradoja con distorsión, es “A AND ~ A”, que no se puede lograr. A través del giro entre la ficción y la realidad, esta narrativa borra el límite entre las dos, y al mismo tiempo muestra la estructura de retroalimentación infinita que se auto-replica como dos espejos enfrentados. La escena urgente de la novela conecta con la realidad, haciendo que la ficción se convierta en realidad y la realidad en ficción, demostrando una composición paradójica.

Además, esta narrativa y el concepto de torcer y romper los límites me recordaron un par de obras de arte. La primera es “Manos Dibujando” de M.C. Escher.
Creo que estas dos manos que se dibujan mutuamente de manera simétrica muestran una retroalimentación infinita y una paradoja.

Otra obra que me vino a la mente es “Naturaleza muerta con calle” del mismo artista, M. C. Escher.Esta obra me recuerda la estructura de la historia marco. Si nos alejamos de la calle entre los dos edificios, la misma calle se conecta y eventualmente se convierte en otro mundo: la mesa con libros y tarjetas. Así como el personaje principal de la novela en la narrativa se encuentra con el personaje principal de la narrativa que está leyendo esa novela, creo que podemos encontrarnos con la calle en la obra de nuevo si nos alejamos aún más de la mesa.

Mi pregunta para la clase es:
¿Piensan que es posible “A AND ~A”?
En otras palabras, ¿creen que es posible que algo exista y no exista al mismo tiempo?

“La rana que quería ser una rana auténtica” de Augusto Monterroso

Augusto Monterroso

“La rana que quería ser una rana auténtica” fue una alegoría muy interesante de leer. Representa de manera paradójica y concisa la realidad humana irrazonable e irónica. En esta alegoría, se nos presenta un evento irónico en el que una rana que hizo todo lo posible por ser una verdadera rana a los ojos de los demás finalmente es juzgada como una “gallina”.

Y así seguía haciendo esfuerzos hasta que, dispuesta a cualquier cosa para lograr que la consideraran una rana auténtica, se dejaba arrancar las ancas, y los otros se las comían, y ella todavía alcanzaba a oír con amargura cuando decían que qué buena rana, que parecía pollo.

La rana en este alegoría parece definir la autenticidad basándose en los pensamientos de los demás y en cómo la ven, en lugar de priorizar lo que ella misma piensa que es una auténtica rana. Podemos ver esto cuando guarda su espejo y comienza a prestar atención a las opiniones de otras personas.

guardó el espejo en un baúl.
Por fin pensó que la única forma de conocer su propio valor estaba en la opinión de la gente

Monterroso parece señalar que la gente de hoy ha perdido su identidad porque siempre es demasiado consciente de sí misma. Sin embargo, este pensamiento crítico de Monterroso no termina como una sátira que simplemente insta a los lectores a reflexionar sobre la ironía del ser humano. Nos permite darnos cuenta de la frecuencia con la que los humanos interpretan los fenómenos y la estructura social que los rodea con un punto de vista egoísta debido a la baja autoconfianza provocada por la autoconciencia. Y al mismo tiempo lanza una mirada compasiva a los seres humanos que están destinados a estar atrapado en el mismo lugar, debido a ese egoísmo. Parece que simpatiza con estos seres humanos. Y creo que “La rana que quería ser una rana auténtica” ejemplifica su simpatía. Quizás Monterroso está tratando de decirnos que debemos retener nuestros propios pensamientos y perspectivas con un pensamiento flexible y vivir con optimismo. Después de leer sus alegorías, creo que él mismo tiene este pensamiento flexible porque aunque no revela una fuerte voluntad de mejorar los problemas sociales causados ​​por la naturaleza del pensamiento humano, parece tratar de no ser reprimido por las ideas y conceptos existentes.

Mis preguntas para la clase son:
¿Creen que la gente de hoy es demasiado consciente del entorno social que la rodea y de la mirada de los demás, más que de sus propias creencias y posiciones?
¿Si es así, ¿cuál piensan que es la razón?

“Peso Ancestral” de Alfonsia Storni

Alfonsia Storni

En “Peso Ancestral”, Alfonsia Storni deja una crítica especial sobre la sociedad de su época. Storni vivió en una época en que la idea de masculinidad era un poco diferente a la de hoy. Los hombres necesitaban mostrar el poder y actuar duro ocultando sus emociones y sensibilidades. La primera estrofa describe esta presión sobre los hombres para que sean siempre fuertes debido a la presencia del machismo en la sociedad. La poeta enfatizar lo absurdo de la situación usando la palabra como “acero” para expresar la extremidad de la presión.

Tú me dijiste: no lloró mi padre;
tú me dijiste: no lloró mi abuelo;
no han llorado los hombres de mi raza,
eran de acero.

Por otro lado, mientras los hombres en este poema son tan fuertes como el acero, las mujeres son representadas en una manera diferente. Los adjetivos usados para describir las mujeres son “débil”, y “pobre”. Pienso que esto puede refiere a la resulta de la opresión de las mujeres por los hombres.

También en la segunda estrofa, la lágrima se compara con veneno como si tuviera tanta toxicidad. Esta comparación parece significar que mostrar la propia emoción fue tratado como algo tan peligroso como el veneno.

Así diciendo te brotó una lágrima
y me cayó en la boca… más veneno
Yo no he bebido nunca en otro vaso
así pequeño.

A pesar de que el concepto de masculinidad ha estado cambiando gradualmente con la modernización de la masculinidad, estereotipos de género todavía siguen presentes hoy. Y creo que esto es lo que significa el título “Peso Ancestral”.  Los hombres heredan la presión, y el machismo en la sociedad también se transmiten de generación en generación. Quizás la intención del poeta no sea solo contarnos del concepto de masculinidad en el pasado, sino también hacernos reflexionar sobre nuestra generación actual.

Mi pregunta para la clase es:
¿Qué opinas de la idea de la herencia de estereotipos?

“La Infinita” y “Oda al Tomate” de Pablo Neruda

Pablo Neruda

“La infinita” de Pablo Neruda es un poema de amor que se trata sobre el deseo y el amor por una mujer, expresado ​​con varias metáforas que la comparan a ella y su belleza con la naturaleza. Al principio, el poeta nos cuenta que sus manos han hecho grandes logros con la tierra.

Ves estas manos? Han medido
la tierra, han separado
los minerales y los cereales,
han hecho la paz y la guerra,
han derribado las distancias
de todos los mares y ríos

Pero a pesar de su amor infinito por la mujer, las mismas manos son incapaces de “abarcarle” a la mujer, y “se cansan” aunque ella es una “pequeña, grano de trigo, alondra”. Quizás el poeta siente que amarla es un desafío mayor que los que pudo superar y piensa que no se merece a su amante. Sin embargo, creo que su amor por ella es tan grande que está dispuesto a superar ese gran desafío porque dice “me pasaré la vida” al final del poema.

El poema “Oda al Tomate” fue muy interesante de leer. Descubrí que Pablo Neruda ha escrito muchos poemas con títulos que comienzan con “Oda a”. Y esos poemas también trataban de cosas que podemos ver fácilmente en nuestra vida diaria como la sandía, la cebolla, el aire, la alegría y el traje. Parece que todo en el mundo es una metáfora de algo para Pablo Neruda. Su imaginación metafórica me asombró. El uso abundante de imágenes y las líneas inusualmente cortas también fueron muy interesantes. Al principio, pensé que el poema era sobre el festival del tomate.

La calle
se llenó de tomates,
mediodia,
verano,

Pero después, supe que se trata de la historia de América del Sur (la colonización española de Chile). Entonces los “dos mitades de tomate” parecían representar los hemisferios sur y norte porque Chile está en el hemisferio sur y España pertenece al hemisferio norte. Y aunque se usaron palabras como “invadir” y “asesinarlo”, cerca del final, el tomate “se casa alegremente con la clara cebolla”, y el poeta habla de una ensalada, que es donde todas las verduras se pueden mezclar mientras aún mantienen su forma (o identidad). Creo que esto puede representar una mezcla de las dos culturas (chilena y española). Es muy interesante cómo Neruda usó tomate (y otras verduras) para representar un evento histórico.

Mi pregunta para la clase es:
¿Qué significa exactamente el título “La Infinita”?
No parece ser una palabra real…