Epigramas es una de las obras de Ernesto Cardenal, que muestra claramente como el contexto de varios artistas, muchas veces se refleja en sus creaciones literarias. Pero además de representar los desamoríos del escritor, Epigramas muestra la fuerte realidad política de Nicaragua, bajo el gobierno del dictador Anastasio Samoza.

Ciertamente, lo que más llama la atenición, es la forma en la que Cardenal usa la poesía para conectar dos temas distintos. Por un lado, el amor que él siente por Claudia y su intranquilidad al descubirla enamorada de otro hombre; y por otro,  su apego y cambio repentino a la militancia política y revolucionaria. Sus versos muestran el dolor de una desilución, sin transgredir la belleza del poema. Cada epígrama tiene su propia característica y peculiaridad. Mientras algunos transmiten amor, otros reflejan una lucha permanente por la dignidad humana y la libertad.

Al parecer, incluso en sus propios versos, el autor demuestra que sin su militancia y lucha social, la desilución de un amor no correspondido lo habría acabado. A mi parecer, son la poesía , la escritura, y la lucha desinteresada y aguerrida por lo justo, las  herramientas que Cardenal usa de refugio y trampolín para saltar a un nuevo comienzo, a una nueva etapa de su vida y su labor literaria.

Sin embargo, aun al final de todo, el corazón todavía reclama lo perdido; es así como yo interpreto los dos últimos poemas del escritor. “Al perderte yo a ti” y “Muchachas que algún día” me parecen intrigantes, al entenderlos como una forma de resentimiento a la mujer, después de haber sido rechazado.

Pregunta de Discusión:

¿Se podría decir que cada uno de los epígramas, se encuentran en un orden tal, que permiten vislumbrar el cambio de vida del mismo poeta (Ernesto Cardenal) ?

Pamela Chávez

César Vallejo, escritor peruano que encarna en su vida misma los versos de sus poemas y relatos, es un gran representante de la literatura latinoaméricana, que muestra en sus obras, experiencias propias de su vida. Sus poemas:  “Yuntas”, y “El momento más grave de la vida”, permiten identificar su actitud un tanto triste, desolada y contemplativa hacia la vida. Vallejo nos transmite en “Yuntas”, un mensaje de complementos, inicios, finales y relacionamientos.

La esencia completa  de la vida misma, es ese además  que incluye el inicio de un fin, el compañero opuesto de un duo infinito. Yuntas refleja esa totalidad, que el ser humano muchas veces se vive, mira, y rechaza en su propia vidas pero que no puede dejar de aceptar y con el tiempo, continuar.

Desde mi punto de vista, es precisamente este mensaje el que se conecta con el segundo poema: “El momento más grave de la vida”.

Este poema presenta algunos paralelismos con la propia vida del autor; y al mismo tiempo describe realidades trágicas, comunes a las personas cercanas al contexto de Vallejo. Lo particular del poema, es que estas mismas realidades sirven de puente para conectarse con las realidades de cualquier otro ser. El único requisito es compartir lo más importante: la experiencia de vivir.

Al fin y al cabo, mientras esa vida completa: de vida y muerte,  de lágrima y dolor (reflejada en Yuntas) nos interpone en cada historia un momento grave; la inmensidad misma de esta perfecta y completa dicotomía, hace que no haya un fín, que a pesar del dolor y las decepciones, nadie pueda dar por sentado, que ha sido el momento más grave de sus vidas.

Pregunta de Discusión:

¿ Cuál fue el próposito del autor al escribir el poema “El momento más grave de la vida”, en una forma diferente a los poemas tradicionales?

Pamela Chavez

Comentario sobre “El Cisne”

Rubén Darío trata de destacar el papel de la poesía para el ser humano, a través de su poema El Cisne. Considero que al introducir en su primer cuarteto, el canto del cisne como una melodía delatora del cambio, de la luz que trae la aurora; el autor busca introducir en su obra, el mensaje de su propio estilo literario: el modernismo. Al parecer, el cisne anuncia el nuevo nacimiento de la poesía, que de la mano del modernismo, muestra ahora un enfoque distinto y renovado. Así mismo, en su segundo cuarteto, el autor  trata de resaltar la importancia de la poesía y su poder tranquilizador y armonizador de almas, al comparar el poderoso, dominante, intenso, y bello canto del cisne, con fuerzas tales como la lucha (Argantir) y la fuerza (Thor).

Finalmente, ya al concluir su poema, Darío muestra una vez más su admiración por la belleza que encarna la nueva poesía,  comparándola con uno de los mayores símbolos de belleza: Helena de Troya. Así, el cisne es el símbolo, el instrumento, la herraminenta del cambio; que albergando a la poesía en sus alas, la mantiene bella, y la transmite a los demás, difundiendo su belleza, pureza y poder.

Comentario sobre “Canción de Otoño en Primavera”

¿Quién no ha sentido alguna vez miedo a envejecer?

Casi todos nos hemos asustado al ver hacia al futuro, y encontrar que la juventud, esa época de descubrimiento, energía, y experiencias inolvidables, se nos irá de las manos algún día. Este sentimiento es aun más intenso cuando ya no se mira hacia el futuro con miedo, sino hacia el pasado con nostalgia y dura resignación. Esto mismo es lo que Rubén Darío, quizá sentía y describió en su poema. Más aun él, que extraña desesperado los escalofríos del amor y la pasión. Su poema revela las ilusiones, conquistas, desvelos, quebrantos y derrumbes que uno encuentra al cruzar las montañas del amor. Pareciera que ha habido varias mujeres en su vida; diferentes legados, historias y poesía.

Mas al final parece triste ver, que muchas son las historias y pocos los felices descenlaces.  Algunas para escribirse, otras para dejárselas al recuerdo y a las penas del corazón, pero no ha hay historia única, no se ha encontrado a la mujer que acompaña los arduos momentos de la vejez y la amargura de la edad. Sin embargo, existe aún esperanza, ganas y sed de amar.

Nadie se cansa jamás de amar.

Pregunta de Discusión:

¿Usted cree que es fácil evidenciar cómo la vida del escritor se refleja en sus poemas?

Pamela Chavez

Hola,

Soy Pamela Chavez, tengo 20 años y soy ecuatoriana. Estoy en la Facultad de Artes y planeo estudiar  Ciencias Políticas y Sociología en UBC. Tengo muchas expectativas sobre este curso, puesto que desde niña me ha interesado la literatura  hispanoamericana. Recuerdo que me gustaba mucho cuando mi padre me leía historias y me prestaba sus libros de literatura. Dentro de los escritores hispanoamericanos, encuentro mayor interés y afinidad por las obras de Julio Cortázar, Mario Benedetti, Camilo José Cela y Gabriel García Márquez, que han sido los escritores que han acompañado mis lecturas en la adolescencia y juventud.

Durante este term, espero profundizar tanto en los temas de literatura hispana, como en las obras de los escritores que estaremos viendo en el curso, con el fin de compartir mis opiniones y aprendizajes en este blog. También me agrada la idea de conocer estudiantes de otros países y de distintos contextos culturales, que puedan estar interesados en el idioma español, y en la literatura hispoanoamericana en específico. Me alegra poder compartir con ustedes esta clase, ya que siento que este curso me permite tener un contacto más cercano con mi cultura, y así escaparme un poco del resto de cursos que tengo que tomar durante este term.

Espero que este sea un term exitoso para todos, y les deseo lo mejor!