La Casa de Bernarda Alba, es una obra dramática en la que García Lorca presenta una sociedad española totalmente machista. Es sorprendete ver, sin embargo, la forma en que las mismas mujeres son las que propician el desarrollo de estas conductas. En este caso Bernarda, la madre de 5 mujeres solteras (viviendo en la casa de su madre como si de una prisión se tratase), es uno de los personajes más frívolos, fuertemente tradicionales y atados a la horrible tortura de vivir pensando en el que dirán.

Las hijas de Bernarda, especialmente Angustias, Martirio y Adela, reflejan la ansiedad de huir de su prisión, y  su guardia (su propia madre), buscando la salida en un hombre que quiera casarse con ellas. Si bien ellas parecen estar locamente enamoradas (en especial Adela), la verdad es que todas buscan solamente huir, y de alguna forma paradógica, salir de la custodia de su madre para caer en una nueva cárcel, una en la que los guardias de la prisión serán, toda la sociedad.

Hasta la anciana abuelita María Josefa, madre de Bernarda, en su locura y desesperación por huir de su hija, refleja las ideas tradicionales tan profundamente enraizadas; de necesitar un marido y un hijo, para sentirse realizada como mujer. Quizá Bernarda, en su afán de controlarlo todo, proyecta su propia infelicidad y su también urgente necesidad de huir de las mujeres de su casa, de su rol autoritario, y de la sociedad chismosa,  lista para apuntar el dedo y criticar.

Pregunta de Discusión:

¿Por qué dar a los personajes de la obra nombres tan depresivos y dramáticos (como Martirio y Angustias)? ¿Tiene esto que ver con el papel que desempeña dichos personajes en la obra?

El censo

Analizar esta obra de teatro es interesante, ya que además de ser un poco cómica, trata muy sutilmente algunos detalles sociales que al imaginarlos en una puesta en escena, representarían de una forma casi realista aspectos de la sociedad latina (o especialmente mexicana en este caso), y los múltiples problemas sociales, económicos y políticos, que entre risa y risa se van pareciendo más a la verdad.

Y es que en realidad, si el texto de la pieza teatral se va haciendo obra actuada; las representaciones de cada personaje en el escenario se convierten en las anécdotas propias de cada persona, de cada voz del pueblo, ciudad o región. Y así el personaje puede convertirse en un ciudadano más que salta del escenario, fuera de sus atuendos y diálogos memorizados; para convertirse en uno más de la calle, donde las palabras no se memorizan, y la vida se siente menos especial.

¿Por qué hablar en una obra sobre tenerle miedo al censo? Quizá porque es algo del día a día, una situación repetida en la dinámica social, que busca llamar la atención de las personas. Lo cierto es que en este texto, es evidente ver como la ignorancia de las personas sobre lo que es el censo, es lo que va aumentando el flujo de la conversación en la obra. El texto no solo nos muestra problemas como la falta de educación; el desempleo; el subempleo; la desesperación de los personajes para consiguir dinero para subsistir; las maneras casi cómicas e ingeniosas armadas por personajes como Concha, para conseguir dinero y seguridad. Y que podemos decir de la actitud casi despreocupada, aprovechada, y de “aparente” autoconfianza que Paco deja ver.

En fin, esta es una obra interesante, que juega muy bien con las características y la construcción de sus pesonajes; así como en la formación del diálogo mismo.

Pregunta de discusión:

¿Dentro de las obras de teatro, existe un elemento que sea más importante que otros? Es decir, ¿Son los personajes más importantes que el diálogo, o de cualquier otro elemento?

Pamela Chávez

Al leer este ensayo, es difícil no compararlo con muchos de los dicursos políticos encarnados por los tan conocidos líderes carismáticos, de los cuales la historia latinoamericana tiene mucho que contar.  Este texto busca claramente proclamar a Eva Perón, como la heroína argentina que trabaja con y por los más desvalidos del país, los obreros de la patria. Sin embargo, es difícil creer en la fuerte consagración de Eva hacia su pueblo (que muchas veces recae más en ser una mera retórica literaria, clásica de la política populista latinoamericana).

Vale recalcar también, que el fuerte impacto del texto, aunque podría recibir críticas y alejamiento por parte de la oligarquía, es bien recibido por las masas; quienes son los obreros, los descamisados de los que ella tanto habla, y quienes son precisamente el público predilecto para su ensayo populista.

Desde mi punto de vista, el propósito que este ensayo tiene en el contexto político social (bajo el cual Eva Perón lo escribió), demuestra una vez más el impacto y el poder de la palabra para convencer, apelar a las emociones, y persuadir al pueblo para actuar (casi sin darse cuenta) a favor de los políticos a cargo. Es más fácil caer en el poder persuasivo de textos como este, cuando el poder parece equitativo entre el que lo transmite y quienes lo reciben; y sobre todo cuando él o la que “escribe” parecen ser practicamente la única salvación, la heroína del cuento; que más que cuento es realidad.

Pregunta de Discusión:

¿ El ensayo puede ser usado no solo para persuadir, sino también para crear polémica, o incrementar la brecha de oposición entre diferentes grupos?

Pamela Chavez