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Después de leer estos dos primeros actos del drama, La casa de Bernarda Alba, por Federico García Lorca, fui llevado a ambos mundos de Shakespeare y Jane Austen. Ahí esta la idea de amor prohibido entre Adela y Pepe el Romano, como Romeo y Julieta. También tiene la rivalidad entre las hermanas por el mano del soltero elegible, y la mamá con las ideas controvertidas que dice querer lo mejor para sus hijas como Sentido y Sensibilidad, y Orgullo y Prejuicio. Esta madre es simplemente más cruel.

A lo largo del acto 2, las hermanas discuten la libertad que tienen los hombres en términos de dinero, amor, trabajo y sus vidas en general. La idea de los hombres y su importancia en el contexto del drama es interesante, porque se mencionan en muchas de las interacciones entre las mujeres, pero nunca aparecen en el escenario (hasta ahora). Creo que sus ausencias no solo significan la fuerza de las mujeres, sino que sus numerosas menciones examinan hasta qué punto la idea de los hombres controla nuestras vidas… ¡El patriarcado, que guay! (not -___-)

Además, noté muchos temas de represión, así como un sentido de individualismo, ambos mostrados a través del personaje de Adela. ¡Me interesa ver cómo se desarrolla esta historia!

¿Está Adela peleando por amor o por la libertad de su madre?

Este drama me recuerda cuando estaba en el teatro en la escuela antes de la universidad: de kínder a décimo grado. Me encantó poder retratar diferentes personajes y darles vida. Podrías ser alguien de un tiempo, mundo y vida totalmente diferentes, y era mágico.

Me gustó el aspecto cómico de este trabajo. ¿Pensé que tal vez era un poco de humor negro? Carballido realmente parecía jugar con la agitación económica de los tiempos, agregando una capa de voz política que pensé agregó mucho. Hubo algunas partes que no fueron tan divertidas. Por ejemplo, cuando Concha describía sus condiciones de trabajo. Aunque esta obra fue una comedia, la comedia a menudo tiene aspectos más oscuros. Y aunque sus temores a los impuestos eran muy reales, el pobre Empadronador lo hizo divertido debido a su desesperación por recibir un pago. ¿Lo ves? Todo tiene significado en esta obra, nada es accidental. ¡Está todo conectado!

¿Por qué Dora no parece tener los mismos problemas con Herlinda que Concha?

Eva Perón era una persona del pueblo. Ella era una figura de feminidad, y espiritualidad, luchando por la igualdad entre las clases; el líder de una revolución. Este ensayo es un ejemplo de su importancia y la influencia que tuvo en el éxito de la presidencia de su esposo. Aunque el peronismo, o justicialismo, era un movimiento político controvertido, Eva, o Evita como se la llamaba comúnmente, dio voz a los pobres e impulsó las acciones necesarias para el sufragio de las mujeres en Argentina.

La voz en Los obreros y yo es un de pasión para su país, y el amor para su gente. En todo el ensayo, se refiere a los seguidores de Perón como “los descamisados,” un término que una vez fue usado como un insulto hacia los seguidores de Juan Perón, pero que luego fue usado con afecto por Eva y Juan; un grito de resistencia y símbolo de orgullo. Este es sobre la importancia de los descamisados en apoyando y creando el movimiento peronista; los obreros SON el movimiento. A menudo se refiere a 17 de octubre, 1945, al día en que su esposo salimos de prisión, el día en que realmente comenzó el movimiento, y reconoce que no podría haber sucedido sin los leales a la causa. Este punto lo deja uy claro: ella habla por la gente y por su lealtad hacia ellos, y que el alma de la gente habla tan fuerte y que el alma del pueblo forma el alma del país, y que lo obreros le dan la vida al alma.

¿Se centra más en los aspectos religiosos o políticos en este ensayo?

Es una verdad universalmente reconocida que las personas crean o no. Esta narrativa está llena de la idea de que creer es vivir y viceversa. Ángela, la narradora, está reflejando en su vida sobre su hermano Lázaro y el sacerdote más famoso y maravilloso de ese tiempo, Don Manuel. Él se da a sí mismo completamente a la gente del pueblo y es amada por todo, con ninguna pregunta acerca de dónde radica su fe. Eso es hasta que Lázaro regrese de América, causando todo tipo de problemas. Ángela es la primera en ver más allá de su superficie de fe pura y realmente comienza a comprender una tristeza más profunda en él que ni siquiera sabe. Todos tienen algo que esconder, es solo una cuestión de qué.

Es cuando llega Lázaro que pensé que las cosas realmente comenzaron a ponerse interesantes. Al principio, hay no duda de que este santo es lo real y Lázaro es su opuesto. Él está encantado con la amabilidad de Don hacia su pueblo, especialmente con su madre y su hermana, y sin embargo no puedo evitar pensar que hay algo más que está sucediendo. Y sea Don Manuel está mintiendo sobre algo o Lázaro va a hacer algo estúpido. Sin embargo, creo que sería más una novela para adultos jóvenes. Estoy interesado en ver lo que el resto de la historia tiene para ofrecer.

 

¿Crees que el “algo” tiene que ver con la fe de Lázaro o de Don Manuel?

Había una pesadilla, había una pregunta sobre qué era real y qué no. Esta pregunta es una que Julio Cortázar explora en su cuenta La Noche Boca Arriba. La idea de que ambos mundos podrían ser realidad se puede ver en el hecho de que en a menudo se despierta, atrapado, de espaldas en la noche donde puede ver la noche boca arriba (por lo tanto, el título). Toda su cuenta, él baila en la tenue línea entre la realidad y la imaginación.

Es interesante notar el contraste entre las diferentes identidades que el personaje retrata en sus diferentes mundos “soñados”. En el hospital, el personaje es un hombre está lesionado, contento de ser atendido después de su accidente. Él claramente está viviendo la vida en el mundo moderno, amando sus libertades y fantasías. El otro trata de escapar, y fracasar, de los guerreros aztecas para ser sacrificados durante el era de la guerra florida. La popularidad del uso de realismo mágico en los cuentos en estos siglos, especialmente por autores latinoamericanos, permitido la exploración y la aceptación del cruce de la fantasía y la realidad en narraciones como estas. En el fin, el personaje (en ambas dimensiones) se dio cuenta de que tal vez ambos mundos eran su realidad, o que tal vez ninguno de los dos era, y eso es lo que se supone que el lector debe considerar también.

¿Crees que se suponía que había una respuesta correcta o incorrecta sobre cuál de las dimensiones era real? ¿Es uno de ellos real?

Ahh, los fables de Augusto Monterroso; qué interesante. El uso de las cosas simples, como la rana y el mono, para hacer llegar el mensaje es un método que a menudo uso en los cuentos de niños. Simple ero efectivo. Las tres narrativas tienen sentidos diferentes, pero también tienen sentimientos similares en sus mensajes.

El paraíso imperfecto simboliza la necesidad competitiva de mantenerse en movimiento y luchar por el mejor objetivo final, pero una vez que llegas no hay otro lugar adonde ir. Una sensación de finalización y pérdida.

La rana es un poco similar en eso que es un poco similar en el sentido de que ella siempre se esfuerza por ser lo que cree que todos los demás quieren que sea. Ella nunca está contenta con lo que tiene y luego se da cuenta de que a nadie realmente le importa. Es un mensaje atemporal; para ser feliz con lo que eres y no lo que otros piensan de ti.

El final narrativo, El mono, tiene una voz diferente. No se trata de lo que quieres, pero nunca puedes tener, y si lo haces, terminas decepcionado. Sin embargo, este también usos la idea de que debemos complacer a los demás en lugar de a nosotros mismos. El mono quiere escribir satíricos sobre imperfecciones importantes en sociedad, pero todos los tiempos recuerdan sus amigos y no escribió sobre ellos por temor a lastimarlos. Pero cuando cambió su mentalidad, aquellos que él pensó que eran sus amigos se rieron de él y terminaron haciendo exactamente lo que él no quería hacer con ellos. Qué triste.

Aunque están escritos en formas para niños, ¿por qué nosotros, como adultos, no aprendemos de estas lecciones?

Mientras leo la poema Epigramas por Ernesto Cardenal, es imposible no dejarse llevar por el romance, el amor y la angustia de todo. Pero ¿amor por quién? puedes preguntar. Claramente hay una mujer involucrada, ya que a menudo hay, a quien se refiere como Claudia. Pero, ¿hay un significado más profundo que solo su amor perdido?

La primera y más larga estrofa establece el escenario para su amor puro por Claudia. A lo largo del poema, sin embargo, insinúa cómo tal vez su amor fue de un solo lado, o que Claudia no lo amaba tanto como él claramente la amaba. Es cuando usa ‘vosotros,’ que es plural, que me hace pensar que tal vez hay alguien o algo más que ama que está perdido.

Hay un tono subyacente de importancia política, no solo cuando menciona su tiempo en prisión por hablar en contra del gobierno, sino también cuando culpa a Somoza, el dictador de Nicaragua durante una gran parte de su vida, por sus desgracias y las de su país.

Él termina el poema en una nota muy oscura: “y que fue en vano”, dice. ¿Qué más perdió?

 

Mi pregunta es, ¿cómo encajan los problemas de amor de Cardinal con el lado político de su poema?

Me gustaron mucho más estos poemas que los otros que hemos leído hasta ahora. Eran más fáciles de entender, y el flujo fue más fácil de seguir.

Los dos poemas usan el simbolismo para representar significados más profundos. En “El cisne,” uso el cisne para representar modernismo. En “Canción de otoño en primavera,” el usa las ideas de juventud para recordar en su vejez.

Los cisnes representan muchas cosas diferentes: belleza, gracia, amor. Con referencias diferentes a los dioses mitológicos, los cisnes relacionarse con Venus, la diosa romana del amor, y con música (la lira) en tradiciones griegas. En este poema, el cisne representa modernismo y en muchas instancias el simbolismo del cisne sobrepasa el de los dioses antiguos, centrándose en el ahora. El uso de la mitología de las dos culturas diferentes (Thor, el dio de trueno de la mitología nórdica, y Helena la hija de Zues y Lorda de mitología griega) fue interesante para mí, y mientras lo leía me preguntaba cuál era el significado más profundo detrás de eso. Para mí, su énfasis en la importancia del modernismo es muy claro.

La repetición de la primera estrofa es un signo de su reminiscencia de sus días de juventud sin estrés. Están pasando muchas cosas en este poema, y su vida turbulenta se pone de manifiesto cuando su referencia al cabello oscuro al principio es gris al final del poema. Él menciona el amor, el dolor, la tristeza, promiscuidad, y desde el comienzo de su vida hasta el final, el poema lo deja con amor mientras saluda a la muerte.

 

¿Qué significan las otras referencias/dioses mitológicos?

Después de leer los dos sonetos, estaba un poco confusa y también tuve algunos pensamientos sobre las similitudes y las diferencias de los temas. Para mí es muy claro que usó mucho diferentes formas de belleza hecho del hombre y la naturaleza de su poesía, al menos en estos dos sonetos, para comprar con sus temas principales. Es interesante para notar que no usa símiles en ninguno de esos poemas cunado comprar la naturaleza como un edificio de religión en el primer soneto y comprando las características de una mujer con la naturaleza para describir la preciosidad del tiempo en la edad en el segundo.

En mi opinión, Soneto LXXXVI es sobre la pasión que Góngora tiene para su religión. El usa metáforas para pintar una imagen de belleza pura sobre sobre su fe. Su uso de palabras como “divina mano,” “himnos,” y “viriles” representa el tema de religión. La tercera estrofa (stanza?) es un ejemplo del uso de la naturaleza para describir, en este momento, le belleza de una iglesia o edificio religioso.

Soneto CLXVI comprando la belleza superior de esta mujer con la naturaleza, en las líneas 1 y 2 “Mientras por competir son tu cabello / oro bruñido al sol relumbra en vano.” Es interesante ver cómo dice que la mujer disfrutar de su belleza cuando ella es joven. La mención de las flores está relacionada con su corta vida, y la corta belleza que tienen antes de they wilt? y morir. Es un poema oscuro pero hermoso, con un final que te deja con ganas de más.

 

Pregunta: ¿Cómo podría ser diferente el significado de sus poemas si usara símiles en lugar de metáforas?

Me llamo Emma, y soy de un pueblo pequeño en el norte central de Washington, por lo que venir a Vancouver fue un gran cambio para mi. He estado fascinado con el idioma y la cultura española durante mucho tiempo, por lo que estudiar su literatura me ayudará a conocerla aún mejor. He viajado por América Central y espero pasar algún tiempo en Sudamérica este verano. Acabo de regresar de viajar en España por 2.5 meses y fue una de las mejores experiencias de mi vida. Aprendí mucho sobre mí y estoy emocionando para la próxima ves que salga a explorar más del mundo.

Estoy en mi tercer año de universidad en el facultad de arte, y mi especialización es sociología con mención en español. Me gusta leer, tocando música, y siendo en la naturaleza. Amo los perros, pero amo los gatos un poco más. Aparte de eso, mi única debilidad es chocolate y el sol.