Al haber leido “Bodas de Sangre” en la secundaria, ya estaba muy seguro de que me deberia esperar de parte de alguien como Garcia Lorca. Esta obra, en particular el segundo acto, utiliza de manera muy siniestra el ambiente y a histeria de estas mujeres para crear personajes muy ligados a la paranoia.

Al introducir el nombre de Pepe de una manera tan sutil es lo que empieza a revelar el amor de Adela por él, cosa que es proibido por la familia. Al leer estas conversaciones me hizo pensar mucho sobre el efecto que tienen estos detalles en el diálogo a la trama de la obra, ya que aquella se concentra en una atmosfera tan fria y desolada como es esa casa. Este estilo me hace pensar muchísimo en las películas de Ingmar Bergman y de Pedro Almodovar que utilizan el estres claustrofóbico y la histeria de las mujeres para generar drama de las occuriencias más casuales. Claro que debido a que ser viuda en una época donde los hombres eran mejor respetados que las mujeres debe traer un desgarre emocional que no solo derrite, pero que también trae rencores hacia la vida de otros.

¿Cual es la importancia de la histeria femenina en el Siglo XX de España y como así afecta esta obra?

Hay pocos placeres en la vida que se comparan con la risa, y muchas veces aquella proviene de algo tan irónico como el humor oscuro. El Censo Comedia usa esta de una manera extraordinaria, ya que me dejo riendome sin parar al leer la obra.

Una comparación muy interesante que se puede traer de las obras de teatro con otros medios literarios son la forma en que el teatro depende muchísimo de lo que los actores y demás le den a la actuación para poder entender y disfrutar de la historia. Leer el diálogo nomas no nos ayuda a entender lo que sucede, pero nos da una idea principal de lo que está pasando. Por ejemplo, muchos de los chistes pueden ser graciosos para algunos de nosotros, pero pueden generar opiniones controversiales en la mente de otros.

Mi pregunta es la siguiente: ¿A qué se debe esta diferencia entre opiniones sobre lo que deberia ser gracioso en el humor negro?

Ser alguien descamisado se refiere a identificarse como alguien que lleva una profesión que no solo no requiera la elegancia de estar bien vestido con camisa, terno y corbata, pero que en vez produce con su sudor y lágrimas lo mucho o poco que le da su cuerpo. Perón comunica este mensaje de una manera que, aunque tenga una retórica sutilmente marxista, igual comunica con gran emoción y significado lo que significa ser parte de esta clase social. Yo no conozco mucho de la historia de Argentina en el Siglo XX, pero he escuchado de las incontables tragedias de parte de sus dictadores, de sus movimientos sociales, conflictos con Inglaterra, etc. Adentro de este cuento hay una parte muy pequeña de este momento histórico, volviéndose casi parte de un recuerdo de lo que fue la Argentina en los años 40.

¿Qué momento de la historia de la Argentina inspiró a Perón a escribir este ensayo?

El título de este cuento es bastante interesante. ¿Por qué el nombre del personaje principal estaría al lado de una palabra con un significado tan profundo en el sufrimiento de las personas? La forma en que este cuento explora el simbolismo católico y la modalidad le da este toque eccéntrico y volatil que nos deja trar a la mesa estas comparaciones.

Don Manuel es un sacerdote que, aunque en la superficie parece un creyente totalmente devotado hacia la religión, muestra a sus espaldas la imagen de un hombre plasmado por sus apariencias e igual de dudoso que cualquiera a minutos de morir. El uso de las aluciones religiosas le da un toque bastante irónico, ya que se parece muchísimo a las historias que podemos encontrar en la Biblia. Claro que hay detalles que claramente no pertenecen (la Noche de San Juan, Lázaro viviendo en America, etc), pero no le causan mucho impacto a la historia en su general. De todas maneras, el uso del simbolismo religioso y este sentido casi paranoico relacionado al mas allá nos hace verdaderamente refleccionar que es lo que algún dia nos encontrará.

¿Por qué Don Manuel decide ser sacerdote al tener estas dudas en sus creyencias?

No creo poder recordar algún otro cuento que sea igual de plasmado con un sentimiento tan paranoico y despiadado como este. El mismo acto de leer las palabras de Cortázar me enfria por dentro y me hace sentir como si estuviera al costado del protagonista, viendo como sufre al caerse de la motocicleta, escuchar los sonidos de la ambulancia, y sentir esa agonia palpitante.

Este cuento tiene una mescla excelente entre la narrativa y la poesia. Es muy claro que el autor está contando la historia de un hombre que después de un accidente en su motocicleta entra en una catarsis de sueños y desesperaciones, y al hacerlo de esta forma, él logra comunicar más de lo que se podria interpretar de mas que solo saber de que se trata la historia. Leer cuentos así me hace pensar en las diferencias entre ambos de estos géneros literarios y como muchos de nosotros confundimos ambos géneros base a nuestros propios estereotipos y conclusiones que formamos acerca de aquellos. Este cuento se enfoca principalmente en el momento, en describir el instante de cada acción con la más precisa atención a cada detalle posible, aunque no tenga las clasificaciones para ser poesia. La forma en que Cortázar escribe mescla ambos de estos elementos casi como si estuviera formando su propia forma de escribir, sacándole lo mejor de cada uno para crear algo verdaderamente impresionante.

¿Cómo se pueden combinar los elementos de la poesia con la narrativa?

Después de leer este cuento varias veces, sinceramente no puedo decir que me gustó.

Es entendible que este cuento sea escrito en épocas donde habia una clara disticción entre los hombres y las mujeres, y la forma en que Juan Manuel muestra esto sirve para ponernos en su situación y observar el impacto que tiene ver de su perspectiva esta diferencia de géneros. La razón por la que no me gustó el cuento no tiene nada que ver con esto, si no con la forma que es presentado. Ninguno de los dos personajes tienen mucha personalidad fuera de su neuroticismo y agresión, y aunque eso a veces puede funcionar (La Señorita Julia), otras veces se vuelve muy fastidioso seguir la trama. Es interesante ver esa ironía entre el mozo y la muchacha, en especial cuando la muchacha viene de una posición social más alta que él. La forma en que sus roles sociales cambian cuando se casan (la mujer le sirve al mozo) le da este toque irónico muy relacionado a los roles de géneros en España durante esa época. La historia es interesante, pero personalmente hubiera preferido que tenga más vida y pasión.

¿Cual es la importancia de la acuotación al final del cuento y cómo es relevante hoy en día?

Va sin decir que la poesía (en particular la poesía en Español) y el amor van de la mano, pero hay veces en que el amor le saca la vuelta con la controversia. Este es el toque político que Ernesto Cardenal le da a su poema Epigramas al mencionar como está preso luego de escribir un artículo en contra del gobierno. Al leer este poema me da la impresión de que será otro poema cliché del amor por una mujer sentada en un altar. Pero al leer este poema, hay muchísimos detalles cuales lo conectan más hacia la narrativa que la prosa. En las primeras 3 líneas, Cardenal describe su pasión por Claudia de manera descriptiva, apasionante y poética. Pero entre las líneas 4-6, Cardenal empieza a discutir de su venganza contra Claudia, de como salió a las calles a gritar en contra del gobierno, y de su prisión, todos estos siendo detalles importantes para explicar la actitud del escritor. Es claro que las palabras de Cardenal tuvieron un impacto tremendo en la política Nicaragüense, y al incluir estos detalles el poema trata más allá de ser solo una historia de amor perdido.

¿De qué revolución habla Cardenal, y cómo es que el contexto histórico de este poema le da este toque de poiesis?

El Soneto CLXVI por Luis de Góngora es desafio a las esperansas y expectativas de los hombres enamorados. Góngora reflecciona de la pureza y la belleza del cuerpo de una mujer, comparándola con cristales y los clavales, describiendo que tan hermoza es ella en su edad dorada. Este esquema se rompe en su última linea al hacernos acordar que, como cualquiera de nosotros, esta mujer algún dia embejeserá.

La perspeciva del hombre frecuentemente es desafiada por la realidad, tal que en muchas ocaciones se cree que alguien más no está pensando en lo que uno ya tiene en mente. Esto mismo ocurre con el poema de Inés de la Cruz que, aunque claramente se copia el final del poema de Góngora, lo utiliza de manera simbólica para hacernos a todos acordar de que quizas las mujeres ya saben de lo que les espera después de la menopausia y que no necesitan que un hombre les haga recordar. Ambas perspectivas tocan en un tema muy profundo: embejezer y morir. ¿Qué es morir? Es no existir claro, pero también es no existir sin haber disfrutado el existir. Es ignorar el contexto y caer intimidado por la belleza de la edad dorada que, quizas tenga alguna mentira detrás del maquillaje, ocultando una tímida pero hermoza personalidad y una conversación de la que Cesar Vallejo recusitaria por ser parte de. Esa persona puede ser la que está al lado tuyo ahorita mismo, y si no la saludas ahorita, quizás nunca la vuelvas a ver. Este es el verdadero mensaje de Góngora y de la Cruz: todas las mujeres, aunque lo sepan o no lo sepan morirán algún día. Si un hombre quiere conocerlas en su mismo clavel, el mejor momento para hacerlo es ahorita mismo. No se olviden que este instante, este último respiro, es la edad dorada, quien sabe si el siguiente lo seguirá siendo.

Lo voy a admitir con total sinceridad: soy Peruano, limeño, he leido a Vargas Llosa, Echenique, y otros grandes de mi pais, pero hasta ayer en la noche,  nunca habia leido un poema de César Vallejo. ¿Por qué es esto? De veras no lo se, pero lo que si se es que ya lo hice, y sigo sintiendo esos pálpitos de extasis literario que sintieron tantos peruanos como yo.

El Momento Más Grave de Mi Vida es quizas uno de los poemas más profundos pero al igual más simples que he leido. Vallejo cuenta una breve narrativa entre varios hombres contando los momentos más difíciles de sus vidas de una manera cronológica, como si el primero en hablar es el más viejo y el último es el más joven. Al contar estos breves acontecimientos, el último hombre responde: “el momento más grave de mi vida no ha llegado todavia”. Este final concluye el poema de una manera épica, sugeriendo que la vida no se trata sobre los momentos graves del pasado, pero en ves los que todavia no han sucedido. El primer hombre pudo haber sobrevivido la batalla de Marne, pero y si perdió una pierna en el camino y fue asaltado afuera de su casa, o decidió invertir sus ahorros en la bolsa y lo perdió todo. ¿Qué dirian sobre ese hombre? ¿De verdad fué esa batalla el momento más grave de su vida?

Yo creo que este poema trata de una reflexión de los espíritus de estos hombres fallecidos, contando exactamente como eso sucedió (el primer hombre falleció en la batalla de Marne, el antepenúltimo hombre falleció en la carcel en el Perú, etc). El único que no es un espíritu es el último hombre, porque todavia no ha vivido el momento más grave de su vida. Él es el único que sigue vivo, y seguirá siéndolo hasta que llegue el momento de su momento.

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