موسیقی یک ایالات متحده از طریق طیف متنوعی از سبک ها ، جمعیت کثرت قومی این کشور را منعکس می کند. این ترکیبی از موسیقی است که تحت تأثیر فرهنگ های غربی آفریقای غربی ، ایرلندی ، اسکاتلندی و سرزمین اصلی اروپا در میان دیگران است. ژانرهای مشهور بین المللی کشور عبارتند از: جاز ، بلوز ، کشور ، آبی گراس ، راک ، ریتم و بلوز ، روح ، رگ تایم ، هیپ هاپ ، دوو ووپ ، پاپ ، تکنو ، خانه ، موسیقی عامیانه ، دیسکو ، بوگالو ، رگیتون و سالسا. موسیقی آمریکایی در سراسر جهان شنیده می شود. از ابتدای قرن بیستم ، برخی از اشکال موسیقی محبوب آمریکایی مخاطبان تقریبا جهانی را به خود جلب کرده است. [1]

آمریکایی های بومی نخستین ساکنان این سرزمین بودند که امروزه به عنوان ایالات متحده شناخته می شوند و اولین موسیقی آن را نواخته اند. با شروع قرن هفدهم ، مهاجران از انگلستان ، ایرلند ، اسپانیا ، آلمان و فرانسه تعداد زیادی از مردم را آغاز کردند و سبک ها و ابزارهای جدیدی را با خود به همراه آوردند. بردگان آفریقایی سنت های موسیقی خود را به همراه آوردند و هر موج بعدی مهاجران در یک گلدان ذوب نقش داشتند.

بخش اعظم موسیقی محبوب مدرن ریشه در پیدایش اواخر قرن نوزدهم بلوزهای آفریقایی آمریکایی و رشد موسیقی مژده در دهه 1920 دارد. اساس آمریکایی های آفریقایی آفریقا برای موسیقی محبوب از عناصر مشتق شده از موسیقی اروپایی و بومی استفاده می کند. همچنین در موسیقی موسیقی ریشه های قوی آفریقایی ها ، از قبیل کشور و bluegrass ریشه های قوی آفریقایی وجود دارد. ایالات متحده همچنین شاهد موسیقی عامیانه مستند بوده و موسیقی عامیانه تولید شده در سبک های قومی جوامع اوکراینی ، ایرلندی ، اسکاتلندی ، لهستانی ، اسپانیایی و یهودی را از جمله دیگر ضبط کرده است.
دانلود آهنگ خارجی شاد با صدای زن
بسیاری از شهرها و شهرهای آمریکا صحنه های موسیقی پر جنب و جوش دارند که به نوبه خود ، تعدادی از سبک های موسیقی منطقه ای را پشتیبانی می کنند. با مراکز موسیقی همچون بوستون ، فیلادلفیا ، سیاتل ، پورتلند ، نیویورک ، سان فرانسیسکو ، نیواورلئان ، دیترویت ، هیوستون ، مینیاپولیس ، شیکاگو ، میامی ، آتلانتا ، سان خوان ، نشویل ، آستین ، واشنگتن دی سی ، لس آنجلس و شهرهای کوچکتر مانند آسوری پارک ، نیوجرسی ، میلواکی ، کلیولند ، آشویل ، کارولینای شمالی ، اوکلند ، مثلث تحقیقاتی ، بولدر ، کلرادو ، مدیسون ، ویسکانسین و برلینگتون ، ورمونت همگی در بسیاری از سبکهای متمایز موسیقی از تولید و کمک کرده اند. کشور. سنت های Cajun و Creole در موسیقی لوئیزیانا ، سبک های عامیانه و محبوب موسیقی هاوایی و موسیقی آبی و موسیقی قدیمی زمان کشورهای جنوب شرقی چند نمونه از تنوع در موسیقی آمریکایی است.

موسیقی ایالات متحده را می توان با استفاده از همگام سازی و ریتم های نامتقارن ، ملودی های طولانی و نامنظم ، که گفته می شود “بازتاب جغرافیای گسترده باز (از منظر آمریکایی)” و “احساس آزادی شخصی از ویژگی های آمریکایی” است. زندگی “. [2] برخی از جنبه های متمایز موسیقی آمریکایی ، مانند قالب تماس و پاسخ ، از فنون و سازهای آفریقایی گرفته شده است.

در طول بخش بعدی تاریخ آمریکا و در دوران مدرن ، رابطه بین موسیقی آمریکایی و اروپایی موضوعی مورد بحث در بین محققان موسیقی آمریکایی بوده است. برخی خواستار اتخاذ تکنیکها و سبکهای کاملاً اروپایی هستند که بعضی اوقات تصحیح تر یا ظریف تر تلقی می شوند ، در حالی که برخی دیگر به دنبال احساس ملی گرایی موسیقی هستند که از سبک های مشخص آمریکایی تجلیل می کند. محقق موسیقی مدرن موسیقی کلاسیک ، جان وارتن استروبل با آمریکایی و اروپایی در تضاد است و نتیجه گرفته است که موسیقی ایالات متحده ذاتاً متمایز است زیرا ایالات متحده قرن ها تکامل موسیقی به عنوان یک ملت نداشته است. درعوض ، موسیقی ایالات متحده موسیقی دهها یا صدها گروه بومی و مهاجر است که همه آنها تا حد جنگ داخلی آمریکا در انزوا منطقه ای شکل گرفته است ، وقتی مردم از سراسر کشور در یگان های ارتش جمع می شدند و به تجارت موسیقی می پرداختند. و شیوه ها استروبل تصنیف های جنگ داخلی را “نخستین موسیقی عامیانه آمریكا با ویژگی های قابل تشخیصی دانست كه می تواند برای آمریكا منحصر به فرد تلقی شود: اولین موسیقی با صدای آمریكایی” آمریكایی “، از هر نوع منطقه ای مشتق از كشور دیگری متمایز است.” [3]
آهنگ خارجی غمگین با صدای زن
جنگ داخلی و دوره پس از آن ، شاهد شکوفایی عمومی هنر ، ادبیات و موسیقی آمریکایی بود. گروههای موسیقی آماتور این دوره را می توان تولد موسیقی محبوب آمریکایی دانست. دیوید اوین ، نویسنده موسیقی ، این گروههای آماتور اولیه را به عنوان ترکیبی از “عمق و درام کلاسیک با تکنیک undemanding” توصیف می کند و از پیچیدگی به نفع بیان مستقیم جلوگیری می کند. یک زبان غیرقابل اعتماد. به نوعی ، این بخشی از کل بیداری آمریکا بود که پس از جنگ داخلی اتفاق افتاد ، زمانی که نقاشان ، نویسندگان و آهنگسازان “جدی” آمریکا بطور خاص به مضامین آمریکایی پرداختند. “[4] در این دوره ریشه های بلوز ، انجیل ، جاز و موسیقی کشور شکل گرفت. در قرن بیستم ، اینها هسته اصلی موسیقی محبوب آمریکایی شدند که بیشتر به سبک هایی مانند ریتم و بلوز ، راک اند رول و موسیقی هیپ هاپ تکامل یافتند

دانلود آهنگ های قدیمی خارجی

موسیقی با جنبه هایی از هویت اجتماعی و فرهنگی آمریکایی ، از جمله از طریق طبقه اجتماعی ، نژاد و قومیت ، جغرافیا ، دین ، ​​زبان ، جنسیت و تمایلات جنسی در هم تنیده است. رابطه بین موسیقی و نژاد شاید قدرتمندترین عامل تعیین کننده موسیقی در ایالات متحده باشد. رشد یک هویت موسیقی آمریکایی آفریقایی تبار ، خارج از منابع متفاوت آفریقا و اروپا ، موضوعی ثابت در تاریخ موسیقی ایالات متحده بوده است. مستندات اندکی در مورد موسیقی استعماری در دوران استعمار آمریکایی وجود دارد ، هنگامی که سبک ها ، آهنگ ها و سازهایی از سراسر غرب آفریقا با سبک ها و ابزارهای اروپایی در دیگ ذوب برده داری ترکیب می شدند. در اواسط قرن نوزدهم ، یک سنت قومی کاملاً مشهور آفریقایی آمریکایی کاملاً مشهور و گسترده بود و تکنیک ها ، سازها و تصاویر موسیقی آمریکایی آفریقایی تبار بخشی از موسیقی اصلی آمریکا از طریق معنویت ، نمایش های مینرال و ترانه های برده شد. [5] سبک های موسیقی آمریکایی آفریقایی آمریکایی از طریق بلوز ، جاز ، ریتم و بلوز و سپس راک اند رول ، روح و هیپ هاپ به بخشی جدایی ناپذیر از موسیقی محبوب آمریکایی تبدیل شد. همه این سبک ها توسط آمریکایی ها از همه نژادها مصرف می شد ، اما قبل از اینکه در نهایت در عملکرد و مصرف در خطوط نژادی رایج شوند ، در سبک ها و اصطلاحات آمریکایی آفریقایی ایجاد شده اند. در مقابل ، موسیقی کشور از سنت های آفریقایی و اروپایی و همچنین بومیان آمریکایی و هاوایی ناشی می شود و مدت هاست که به عنوان نوعی موسیقی سفید تلقی می شود. [6]
بهترین مارک فشارسنج دیجیتالی
کلاسهای اقتصادی و اجتماعی موسیقی آمریکایی را از طریق ایجاد و مصرف موسیقی ، مانند حمایت از طبقه بالا سمفونی-گوکرها و نوازندگان عموما فقیر موسیقی محلی و قومی روستایی ، جدا می کند. به هر حال ، تقسیمات موسیقی مبتنی بر کلاس مطلق نیستند ، و گاهی اوقات به همان اندازه واقعی درک می شوند ؛ [7] ، به عنوان مثال ، موسیقی محبوب کشور آمریکا ، یک ژانر تجاری است که به منظور “جذابیت به یک هویت طبقه کارگر طراحی شده است ، خواه از آن باشد یا نه. شنوندگان در واقع طبقه کارگر هستند “. [8] موسیقی کشور نیز با هویت جغرافیایی در هم تنیده شده است ، و به طور خاص در اصل و کارایی روستایی است. ژانرهای دیگر ، مانند R&B و هیپ هاپ ، ذاتاً شهری تلقی می شوند. [9] برای بیشتر تاریخ آمریکا ، ساخت موسیقی “فعالیتی زنانه” بوده است. [10] در قرن نوزدهم ، پیانو و آواز آماتور برای زنان طبقه متوسط ​​و بالا مناسب تلقی می شد. زنان همچنین بخش عمده ای از اجرای موسیقی محبوب اوایل بودند ، هرچند سنت های ضبط شده به سرعت بیشتر توسط مردان حاکم می شوند. بیشتر ژانرهای مردمی که تحت سلطه مردان است ، شامل مجریان زن نیز می شود که اغلب در یک مکان طاقت فرسا است که در درجه اول برای زنان جذاب است. اینها شامل رپ گانگستا و فلز سنگین است. [11]

بهترین مارک سرخ کن

موسیقی حرمسرا عثمانی: رقص شکم
گروه موسیقی عثمانی سلیمان (1530) .JPG
نوازندگان موسیقی زن. نقاشی مینیاتور عثمانی ، قرن 18.
اطلاعات بیشتر: رقص شکم

از سازهای درهای سلطنتی گرفته تا ملودی های حرمسین های سلطنتی ، نوعی موسیقی رقص پدیدار شد که با موسیقی oyun hasası موسیقی fasıl متفاوت بود. در امپراتوری عثمانی ، حرمسرا بخشی از خانه ای بود که برای زنان خانواده قرار گرفته بود. مکانی بود که در آن مردان غیر خانوادگی مجاز نبودند. یونس ها از حرمت های سلطان محافظت می کردند که بسیار بزرگ بودند ، از جمله چند صد زن که همسران و همسران بودند. در آنجا ، رقصندگان زن و نوازندگان ، زنان ساکن حرم را سرگرم می کردند. رقص شکم توسط زنان برای زنان انجام می شد. این رقصنده زن ، که به عنوان یک راکاکاز شناخته می شود ، به سختی تاکنون در عموم ظاهر شده است.

این نوع موسیقی حرمسرا توسط سرگرمی های مردانه خیابان و رقصندگان استخدام شده امپراطوری عثمانی یعنی راکاهای نر از محله های زندگی خصوصی سلطان خارج شده و در دسترس عموم قرار گرفت. این رقصندگان برای جشن های عروسی ، جشن ها ، اعیاد و در حضور سلاطین به صورت عمومی اجرا می کردند. [8]
دانلود آهنگ شاد ترکیه ای خواننده زن

رقص شرقی مدرن در ترکیه برگرفته از این سنت راکاهای عثمانی است. برخی به اشتباه معتقدند که رقص شرقی ترکیه به دلیل این که این سبک موسیقی در یونان رقص شرقی گنجانیده شده است به عنوان Çiftetelli شناخته می شود ، این نشانگر این واقعیت است که رقص شکم یونانی بعضاً به اشتباه Tsifteteli خوانده می شود. با این حال ، Çiftetelli اکنون نوعی موسیقی عامیانه است ، با نام آهنگهایی که منشأ محلی آنها را توصیف می کنند ، در حالی که راکاها ، همانطور که از نام این نام پیداست ، احتمالاً منشأ بیشتری در خاورمیانه دارند. [8] رقاصنده ها همچنین به دلیل استفاده صحیح از سمبل های انگشت به عنوان ابزار شناخته می شوند ، که به عنوان زیل نیز شناخته می شود.
رومی تأثیر می گذارد
اطلاعات بیشتر: موسیقی رومی
آهنگ ترکی از خواننده زن
رومانی ها به دلیل موسیقی بودن در سرتاسر ترکیه شناخته می شوند. موسیقی شهری آنها مداحی از موسیقی کلاسیک ترکی را از طریق میانه یا میخانه خواند. این نوع موسیقی fasıl (یک سبک ، که نباید با شکل fasıl موسیقی کلاسیک ترکی اشتباه گرفته شود) با غذاها و نوشابه های الکلی اغلب با زیر کلاس جامعه ترکیه همراه است ، هرچند در موسسات قابل احترام در دوران مدرن نیز می توان یافت . [1]
آهنگ ترکی غمگین خواننده زن
روم نیز بر خود فاسیل تأثیر گذاشته است. با پخش موسیقی در سالن های موسیقی ، موسیقی رقص (oun havası) مورد نیاز در انتهای هر مجله با راکاهای عثمانی یا نقوش رقص شکم گنجانیده شده است. اوستیناتو ریتمیک همراه با بداهه سازهای ابزاری (ritimli taksim) برای موازی شکم که از گز کلاسیک ، بداهه نوازی صوتی در ریتم آزاد با همراهی ریتمیک. سازهای موسیقی محبوب در این نوع فسیل ها عبارتند از کلارینت ، ویولن ، کانون و داربوکا. Clarinetist مصطفی Kandıralı یک موسیقیدان سرشناس معروف است.
موسیقی نظامی
مقاله اصلی: گروه نظامی عثمانی
دانلود آهنگ جدید خوانندگان زن ترکیه ای
گروههای جنیساری یا مهتر تاکمی قدیمی ترین نوع گروه راهپیمایی نظامی در جهان به حساب می آید. [9] در کتیبه های ارهون ، که گمان می رود قدیمی ترین منابع مکتوب تاریخ ترکیه است ، قدمت آن از قرن هشتم ، به نوازندگان شخصی گفته شده است. با این حال ، آنها به طور قطعی به عنوان گروهها تا قرن سیزدهم ذکر نشده بودند. بقیه اروپا مفهوم باندهای راهپیمایی نظامی را از قرن شانزدهم به بعد وام گرفتند.
تأثیر ترکیه در موسیقی کلاسیک غربی
مقاله اصلی: موسیقی ترکی (سبک)
خرید پنکه
روابط موسیقی بین ترکها و بقیه اروپا قرنهای متمادی قابل ردیابی است ، [10] و اولین نوع شرقی شرقی موسیقی سبک ترکی بود. [11] آهنگسازان کلاسیک اروپایی در قرن هجدهم شیفته موسیقی ترکی بودند ، به ویژه نقش محکمی که در گروههای جنیساری به سازهای برنجی و کوبه ای داده شد.

جوزف هایدن سمفونی نظامی خود را نوشت که شامل سازهای ترکی و همچنین برخی از اپراهایش است. سازهای ترکی در سمفونی شماره 9 لودویگ ون بتهوون گنجانده شده است ، و او برای “موسیقی اسفناک” خود را به “Ruins of Athens” ، “راهپیمایی ترکی” سرود. 113. ولفگانگ آمادئوس موتزارت “Ronda alla turca” را در سوناتای خود در سریال “A” نوشت و همچنین از مضامین ترکی در اپرا استفاده کرد ، مانند کر کرجی های جانیساریس از Die Entführung aus dem Serail (1782). این نفوذ ترکیبی ، سمبل ها ، طبل باس ها و زنگ ها را به ارکستر سمفونیک ، جایی که آنها باقی مانده است ، وارد کرد. نوازنده موسیقی جاز ، دیو بروبک ، “Blue Rondo á la Turk” را به عنوان ادای احترام به موتزارت و موسیقی ترک نوشت. [نیاز به استناد]
تأثیر غربی ها بر موسیقی کلاسیک ترکیه

در حالی که گروههای نظامی اروپایی قرن 18 میلادی سازهای کوبه ای گروههای عثمانی عثمانی را معرفی کردند ، تأثیر متقابل در قرن 19 به شکل اروپایی شدن باند ارتش عثمانی پدید آمد. در سال 1827 ، جوزپه دونیزتی ، برادر بزرگتر آهنگساز مشهور اپرای ایتالیایی ، گائتانو دونیزتی ، دعوت شد تا به سلطان محمود دوم استاد موسیقی شود. [12] جانشین دونیزتی ، نوازنده آلمانی پاول لانژ ، سابقا موو بود

http://musicplaza.ir/