Título del artículo: El mosaico romano en Hispania
Lugar: Madrid, España
Editorial: Real Academia de la Historia.
Año: 2001
Páginas: 5
La Edad Media en la Península Ibérica se dividió tres etapas, la Hispania Visigoda, la Hispania musulmana y la Reconquista Cristiana. Cada etapa manifestó de manera distinta su cultura y sus creencias y las plasmo en monumentos artísticos que se conservan hasta hoy en día.
Arte Hispanovisigodo
La orfebreria es sin duda uno de los mas sobresalientes restos artísticos que se conservan de la Hispania Visigoda. Pero una vez que Recaredo se convirtió al cristianismo católico para unificar al pueblo hispanovisigodo, otro tipo de manifestacio artística que comenzó a predominar fue, en efecto, la arquitectura religiosa.
En las iglesias predominaban la planta latina con techo de madera y la planta bizantina con techo abovedado. Pero tambien se encuentran iglesias con planta en forma de cruz griega como la iglesia de Santa Maria de Melque, la cual fue construida en las cercanías de la capital del reino visigodo, Toledo.
Planta de cruz Griega
Toda la iglesia de Santa María de Melque está abovedada sobre arcos de herradura e incluso las ventanas tienen forma de herradura, muy similares a las de la iglesia de San Juan de Baños.
Naves con arcos de herradura
La iglesia posee en la parte superior un cimborrio, esta es una construcción en forma de torre, que se crea con la función principal de aportar luz natural al interior del edificio mediante la apertura de ventanas en sus paredes. El cimborrio de Santa María de Melque contiene cuatro ventanas circulares y una bóveda de cañón a base de bloques de granito.
Exterior de la iglesiaInterior de la iglesia
Con respecto a la decoración interna, el único bajo relieve que se nota es el que poseen algunas columnas en su capitel pero el resto del interior de la iglesia carece de ornamentación o esculturas, dispone únicamente de un friso sencillo que recorre todos los muros, excepto el del ábside, así es llamada la parte posterior del altar mayor.
Interior de la iglesia
Orfebrería Visigoda
Los pueblos bárbaros eran muy aficionados al oro, las piedras preciosas y los vidrios de colores por lo cual los visigodos realizaron un sinnúmero de objetos utilizando la orfebrería, el arte de hacer objetos artísticos con oro, plata u otros metales preciosos.
Orfebrería Visigoda
Desarrollaron piezas destinadas a la ornamentación, como fíbulas, hebillas, joyas y coronas. Pero también elaboraron obras religiosas como la cruz pendente, la cruz pectoral, y los objetos litúrgicos.
FíbulasJoyas visigodasCruz pectoral
Uno de los elementos decorativos y simbólicos más característicos del mundo visigodo, y que representa las fuertes relaciones entre el poder político y religioso, son las famosas coronas votivas. Estas coronas después de haber servido para coronar a un rey, eran donadas a la iglesia como una ofrenda para honrar a Dios.
Coronas votivas
Arte Hispanomusulmán
El arte árabe tiene influencias del arte hindú, chino, bizantino y persa. La cultura árabe es caracterizada por ser sofisticada por lo que no es sorpresa que su arte sea a la vez elegante y delicado. Uno de los lugares en los que se puede observar los juegos arquitectónicos del arte hispanomusulmán es en el Palacio de la Aljafería de Zaragoza.
Patio interior
Este patio interior es un ejemplo de cómo juegan con los espacios, se puede observar los entrelazamientos entre los arcos y las decoraciones hechas con yeso, llamadas yeserías.
Interior del Palacio
En el interior del palacio abundan las decoraciones detallistas con carácter de sensualidad y atractivas a la vista, llamadas arabescos. Una característica interesante de los arcos en esta imagen es que son lobulados. Es importante recalcar como no se observa ninguna figura humana ya que estas estaban prohibidas por cuestiones religiosas.
Techo del Palacio
En esta imagen se pueden apreciar los bordes con caligrafía decorativa, que era muy común en los monumentos musulmanes. De igual forma en la parte superior se notan los juegos geométricos policromos que le dan un toque de elegancia al palacio.
Arcos de herraduraInterior del palacio
La herencia visigoda se manifiesta con los arcos de herradura acompañados de yeserías. Los azulejos fueron otro material fundamental de las construcciones hispanomusulmanas ya que le da un carácter cosmopolita al palacio. Los tipos de columnas que más sobresalen en esta construcción son las columnas corintias y las dóricas como se muestra en la imagen anterior.
Interior del palacio
Se puede observar las filigranas en el techo, una técnica orfebre que consiste en fabricar finísimos hilos con un metal, generalmente oro o plata, que forman un dibujo semejante a los de un encaje. El desdoblamiento de las figuras sobre un eje central y los adornos de bajos relieves son algo representativo de los techos del palacio y de la arquitectura hispanomusulmana en general.
Los emperadores romanos potenciaron el crecimiento de nuevas ciudades en la Península Ibérica. La cultura romana se distinguía por su carácter urbano, por lo que la mayoría de los restos artísticos que se conservan tenían el propósito de hacer la vida más agradable en las ciudades y entretener a las personas. Se puede notar una fuerte influencia de Grecia en todas las diversas edificaciones que construyeron, las cuales eran caracterizadas por su utilidad práctica para el desarrollo de la vida social.
Templo del Teatro Romano, Mérida, España.
Uno de los epicentros sociales y culturales de la vida hispanorromana eran las termas Romanas, lugares cuya finalidad consistió en el aseo personal, un buen estado físico mediante la práctica del deporte y el disfrute del placer del agua o los masajes. En España, algunas de estas explotaciones termales siguen hoy activas en forma de balnearios, siendo así parte de la herencia que dejó la cultura romana.
Balneario de Alange en Badajoz, España.
Debido a las grandes habilidades de ingeniería que poseían los romanos, a lo largo de España se pueden observar las grandes construcciones de calidad que facilitaron la vida de los Hispanorromanos durante este período.
Acueducto de Segovia, España.
Este acueducto es un ejemplo de los grandes dotes de ingeniería de esta civilización. Se encuentra en el centro de la ciudad y fue construido con bloques de piedra granítica para hacer llegar el agua desde la Sierra de Guadarrama hasta la ciudad de Segovia.
Otros ostentosos monumentos realizados por los romanos son los arcos del triunfo, cuyo propósito era conmemorar la gloria de los emperadores.
Arco de Bará Tarragona, España
La Península durante el Imperio Romano se cubrió de villas decoradas con espléndidos mosaicos, muchos de ellos de tema geométrico y otros decorados con escenas mitoló-
gicas. Los restos artisticos de mosaico más originales se hallan en una villa de Fuente Álamo, en Puente Genil, Córdoba, entre ellos se encuentra el mosaico del Triunfo de Baco y el mosaico de las Tres Gracias.
Mosaico del Triunfo de BacoMosaico de las Tres Gracias.
Las huellas que dejaron los romanos en la Península Ibérica son muy numerosas, pero la Venus de Itálica en Sevilla es la más espectacular de todas.
Venus de Itálica en Sevilla, España
Esta pieza muestra un desnudo femenino de perfiles muy bien definidos usando la técnica de labra en mármol, y representa a la diosa Afrodita Anadyomene emergiendo del mar en el momento de su nacimiento. Se hace notar en su mano izquierda una hoja de colocasia, extendida a lo largo de su brazo, y en sus pies se puede observar el delfín que la acompaña.
Los pueblos colonizadores que llegaron a la Península fueron los Fenicios, los Cartagineses y los Griegos y como toda comunidad expresaron sus ideales y su cultura a través del arte, sim embargo no todos los ejemplares artísticos se conservan hasta la fecha.
Arte Fenicio
Uno de los restos que afortunadamente se encontró en Cádiz de la escultura fenicia es un par de sarcófagos de mármol. Estos son uno de los pocos ejemplares antropoides encontrados en España y están compuestos de dos piezas de mármol, caja y tapa.
Sarcófagos de Cádiz
El sarcófago masculino representa a un personaje maduro, un hombre con barba vestido con una túnica que recubre todo su cuerpo a excepción de los dedos de los pies. En cuanto al femenino, se puede observar un relieve con rasgos femeninos como los senos y el peinado.
Arte Púnico
El término púnico se utiliza usa indistintamente para referirse al arte fenicio y/o cartaginés. Las aportaciones más importantes del arte Púnico en la Península son las terracotas de Ibiza, entre las que se encuentra la Dama de Ibiza de Terracota.
Terracotas de Ibiza
Las terracotas de Ibiza son figuras de hombres y mujeres de barro cocido cuyo propósito se desconoce. Existen múltiples teorías acera de que representan dioses, ídolos o incluso que tienen propósitos funerarios y religiosos. Existe una gran variedad de estilos, unas con más detalles que otras pero en todas se puede observar su carácter fenicio o cartaginés.
Dama de Ibiza
La Dama de Ibiza es una figura de terracota de 47 centímetros de altura, cuyo cuerpo se moldeo en arcilla, para posteriormente añadir los brazos y su peculiar decoración. Esta figura de cierta influencia griega antigua, usa una túnica ceremonial de carácter lujoso con una ornamentación de estilo vegetal, que también se puede observar en sus sandalias.
Su estilo predominante es fenicio y como tiene las manos cerradas en actitud de oración, se ha identificado a esta figura como la Diosa Tanit, patrona de Cartago. También conocida como la diosa de la fecundidad, el renacimiento, la fertilidad, la vida, la prosperidad, la cosecha, la muerte y la luna. Para los cartagineses tenía una importancia doble, ya que además de su propósito de recoger a los difuntos en la otra vida, era la encargada de custodiar la isla de Ibiza; por lo cual fue una de las deidades más importantes y que más se extendió en otras culturas del Mediterráneo de la época.
Durante la Edad Antigua muchos pueblos de diversas peculiaridades étnicas y culturales habitaron la península, cada uno de estos expresó manifestaciones artísticas de muy diversa índole en distintas áreas geográficas. Pero las ilustraciones más populares que se han conservado hasta hoy en día son las de la cultura ibérica.
Arte Ibero
Las más notables manifestaciones artísticas iberas son escultóricas, ya que de su arquitectura no se conservan muchos ejemplares. Los iberos eran caracterizados por ser indomables y por tener una fuerte inclinación a la guerra. Esta ilustración muestra la fachada de un típico guerrero ibérico:
Guerrero Ibérico
Las ilustraciones íberas son ricas en detalles hechos con una técnica realista, también es patente la influencia griega y causa mucho interés la rigidez de los gestos, la extraordinaria simetría del cabello y la abundancia de adornos y joyas.
El arte ibérico se divide en dos tipos, el arte decorativo y el arte religioso. Entre las esculturas más representativas de carácter decorativo se encuentra la Dama de Elche y la Bicha de Balazote.
Dama de Elche
En la Dama de Elche es evidente la influencia tanto fenicia como griega pero con peculiaridades propias de la cultura ibérica. Esta escultura que fue labrada en piedra y solía ser policromada, esconde muchos misterios. Hoy en día todavía no se sabe si el busto representa a una diosa, a una sacerdotisa o simplemente el carácter de una dama ibérica.
Algunos historiadores afirman que debido a las grandes joyas y la ropa que lleva, se trata de una mujer importante de una tribu íbera, pero otros investigadores afirman que es una simple representación de la dama ibérica, con sus dos grandes aros a ambos lados de su cabeza y una peineta que sostiene su velo.
Parte posterior de la Dama de Elche
Otro de los misterios de la Dama de Elche es la cavidad posterior de 18 centímetros de diámetro y de 16 cm de profundidad, cuya finalidad todavía se desconoce. Existen muchas teorías al respecto pero una de las más populares es que la cavidad es un agujero para introducir ofrendas o para contener las cenizas de la propia mujer que representa la figura.
Bicha de Balazote
Se trata de un cuerpo de toro androcéfalo que ya no conserva los cuernos y una cabeza humana, que fue esculpida en un bloque distinto al cuerpo. Se caracteriza por su mirada vacía, los pómulos salientes, el bigote fino y la boca pequeña. Esta enigmática figura ha sido descrita como un animal mítico, fantástico, que tuvo la función de custodiar una tumba monumental y alejar las influencias maléficas de la misma.
Bicha de Balazote
El arte ibérico de tipo religioso es característico por las esculturas votivas, estas representan una promesa o voto ofrecido hacia un personaje de carácter religioso. En su mayoría estas figuras fueron hechas de piedra y algunas eran casi de tamaño natural.
Entre las esculturas votivas más importantes realizadas por los iberos se encuentra la Pareja de oferentes del Cerro de los Santos, Albacete y la Dama oferente.
Pareja de oferentes del Cerro de los Santos, Albacete
Esta pareja de hombre y mujer oferentes han tenido muchas interpretaciones a lo largo de los años. Se podría tratar de una ofrenda de recién casados a la divinidad, pero también se especula que podría representar un pacto matrimonial entre miembros de dos comunidades íberas distintas, o incluso que debido a su postura de oferentes se trata de una escultura con propósitos funerarios.
La Gran Dama Oferente del Cerro de los Santos
La Gran Dama Oferente del Cerro de los Santos es considerada un exvoto de gran tamaño que representa a una dama oferente. Se trata de una representación humana de una mujer muy joven perteneciente al grupo social dominante, vestida y enjoyada para una ocasión especial, como puede ser una ceremonia religiosa.
Fue tallada en piedra arenisca y viste tres finas túnicas superpuestas según la moda de las damas distinguidas de la sociedad ibérica. Se encuentra sobre una base de pie y de frente, en posición hierática sujetando en sus manos el vaso de ofrenda.
La Cueva de Altamira está situada dentro del territorio de Santillana del Mar en Cantabria, y es considerada el primer lugar en el mundo en el que se se identificó la existencia del Arte Rupestre del Paleolítico superior, pero su valor no fue reconocido hasta el descubrimiento de arte rupestre paleolítico en otras cuevas de Europa.
Su arte se extiende a lo largo de más de 270 m dentro de la cueva y se caracteriza por sus ilustraciones policromas de bisontes, caballos y ciervos, una de las figuras en reposo más conocidas es el bisonte encogido.
Bisonte encogido
El misterioso artista ha sabido ilustrar al bisonte plegando sus patas y forzando la posición de la cabeza hacia abajo, destacando la importancia de la observación a la naturaleza de los pobladores de la cueva.
Altamira fue un descubrimiento singular por la calidad, la magnífica conservación, la frescura de sus pigmentos y el sentido realista de los pintores. Un particular ejemplo de cómo aprovechaban las rocas y sus protuberancias para crear volumen es la siguiente ilustración de un caballo.
Caballo
La simplicidad del trazado de este arte rupestre se ve reflejada en los misteriosos signos que fueron pintados durante los milenios en los que la cueva de Altamira estuvo habitada. Desafortunadamente, hoy en día no se sabe que significado tienen estos grabados, pero esto no minimiza la importancia de la Cueva de Altamira como uno de los ciclos pictóricos más importantes de la Prehistoria.
Signos no identificados
La cueva de Altamira fue incluida en el año 1985 en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO ya que sus peculiares características la hacen de valor universal excepcional. La popularidad de la cueva, no sólo en España sino en todo el mundo se debe a que desde un punto de vista histórico el arte rupestre grabado en la cueva de Altamira representa una etapa crucial de la evolución humana, el testimonio de la aparición del Homo Sapiens.
