Después de leer la primera historia del Nunca hubo alguna vez  de Carmen Naranjo, me recuerdo de la novela, Balún Canán de Rosario Castellanos. La razón de esto es porque ambas novelas son contadas por los niños (por lo menos para la mayor parte de este último). También me parece interesante que Nunca hubo alguna vez  comparten un elemento similar con La Nave de los locos de Cristina Peri Rossi en el sentido de que ambas historias se componen de múltiples historias sin ninguna relación entre sí, pero unidos por el mismo protagonista u el narrador (en el caso de Nunca hubo alguna vez  en que es contada por los niños). Evidentemente, la historia del marco que se puede definir como una historia dentro de otra historia se encuentra aquí  también.  Sin embargo, es fundamental señalar que el protagonista de la última tiene mucha experiencia y ha viajado mucho, pero los relatos de Carmen Naranjo están escritos desde el punto de vista de los niños que simbolizan la inocencia y la pureza. A diferencia de Equis, saben lo menos sobre el mundo, por lo que sus historias son libres de malicia y se pueden interpretar como la cosa más cercana a la verdad. Lo que me gusta de Carmen Naranjo que la hace diferente del resto de los escritores que hemos estudiado hasta ahora es la inclusión de los dibujos en sus historias en “Nunca hubo alguna vez“. Además,  estos dibujos hace que su trabajo sea más efectivo en el fortalecimiento de la voz de sus narradores. Irónicamente, algunas de las historias de la obra de Naranjo son difíciles de procesar y entender. Por ejemplo, Dieciocho formas de hacer un cuadrado me ha dejado preguntándose y haciendo preguntas. Me resulta difícil seguir cómo surge el concepto del cuadrado mental.  Lo que me parece interesante es cómo Carlos interpretar el cuadrado mental. Parece que hay un cambio en la forma  que Carlos piensa cuando Pepe le dice a construir un cuadrado mental.  Su primera comprensión  está llegando apenas cómo la mayoría de los niños lo haría. Sin embargo, después de pedir una aclaración, pasó lista dieciocho ejemplos de los cuadrados mentales que para mí son una lista de palabras de sabiduría que una persona madura diría. Esto puede ser una demostración de la complejidad de las mentes de los niños son a pesar de lo poco que su experiencia del mundo.

Creo que el tema que conecta todos los cuentos es el anhelo. El anhelo por la libertad, por una vida diferente, por el amor, por un comprensión del tiempo y destino y para avanzar. El genero de los cuentos es surrealismo por eso, los cuentos tienen elementos de la realidad y la imaginación. Hay elementos de los animales, del tiempo y el destino, pobreza y la libertad, y claro los papeles de las mujeres en la sociedad. En todos los cuentos hay elementos de dolor y pobreza pero todos los narradores tienen las cosas para escapar adentro de sueños y otras realidades para aprender las lecciones de la vida. Me gusta el concepto del tiempo y destino que los narradores se sientan en sus cuentos y el hecho de todos los cuentos tienen la perspectiva de la primera persona. Los cuentos son tristes en algunos aspectos pero son felices en otros porque en el fin, casi todo de los narradores o personajes aprendan los lecciones importantes de sus vidas. A veces las respuestas no son las respuestas que los personajes quieren pero la vida es como así. Lo que pasa que pasa. Por fin, toda la gente es el esclavo de destino.

He encontrado estas historias interesantes, pero con toda honestidad, no estoy seguro de que yo entendía el punto o el mensaje de cada historia. Cada historia era muy fragmentada, aunque empezó y terminó con la misma idea, era muy difícil de seguir. Cada historia dejó a los lectores que se preguntan acerca de la trama y el mensaje que debemos entender a partir de la historia.

El estilo de escritura, y las técnicas que utiliza Naranjo, no son muy diferentes de las otras escritoras latinoamericanas que hemos estudiado en este semestre. Ella utiliza una gran cantidad de metáforas y simbolismo, más específicamente; la mayoría de los animales en las historias tienen algún tipo de simbolismo o la metáfora unidos a ellos. Por ejemplo, en la historia de Cuando invente las mariposas, la mariposa representa la evolución y el cambio. Como la historia avanza las emociones se vuelven más desarrollados y, finalmente, cambiar, al igual que cuando una mariposa cambia de una oruga en una pupa y luego se convierte en una mariposa. Otra técnica que utiliza Naranjo es la descripción. A pesar de que todo parece fragmentado la información que nosotros tenemos es descrito muy claramente.

Un tema recurrente que encontré a través de todas las historias de Naranjo es la importancia de las emociones. Las emociones son la razón por la gente tome acción u optan por no tomar acción y creo que Naranjo está tratando de mostrar que cualquier tipo de sentimiento o emoción es importante para motivarnos a seguir adelante. En estas historias las emociones progreso, el desarrollo y el cambio. Ella utiliza las emociones como el terror, la ira, la distancia, la aceptación, la frustración, el poder, y la decepción para pasar la historia adelante. Creo que esto puede estar relacionado con la fragmentación en su escritura. A menudo, cuando nos sentimos de cierta manera podemos sentir que cambia lentamente y antes de lo sabemos otro sentimiento está dominando nuestras emociones. Creo que esto es como la fragmentación en la forma en que vemos algo está a punto de suceder y cuando de repente sucede que pregunto cómo Naranjo llegó allí.

Otro tema que encontré en los cuentos de Naranjo (sin embargo no todos ellos) es la realidad vs. la imaginación. En algunos de los cuentos, la realidad y la imaginación ambos juegan un papel importante y vemos un contraste que se desarrolla entre los dos.

Esta semana el libro que estamos leyendo es <<Nunca hubo alguna vez>> escrito por Carmen Naranjo. Este libro es similar al que escribió Silvina Ocampo porque contiene una colección de cuentos también. Muchos de estos cuentos están narrados por niños (sin nombres) y es muy interesante para leer porque parece que en las historias, la mayoría parte de ellos inventan a los personajes/las cosas o usan la imaginación. También hay muchos animales u objetos que pueden representar algo que es muy simbólico. Hay muchos elementos mágicos y fantásticos que juntos con la realidad y la vida cotidiana, tratan de mostrar el proceso de crecimiento.

Uno de los cuentos que me parece extraño, pero me gusta mucho, es A los payasos todos los quieren. Al principio la niña habla de verduras y muy pronto, se desvía para hablar sobre los animales y especialmente, la lagartija. Cuando la gente le pregunta, “¿qué vas a ser de grande?”, ella le dice enfermera, paseadora y finalmente, payasa. Esto es muy interesante porque para mí, nunca he oído de una mujer que quiere ser payasa. Ella ve que a su tío recibe una gran cantidad de valor y aprecio por lo que hace (parece que su ocupación puede ser un payaso), y todos quieren a su tío. Entonces, ella decide hacer lo mismo para que pueda agradar y entretener a la gente. Sin embargo, se da cuenta que hay una diferencia entre hombre y mujer. Aunque la ocupación es la misma, el valor no es el mismo, porque los hombres son más altamente considerados a pesar de que la niña está haciendo lo mismo. La abuela se le olvidó a la niña, y la gente no contesta ni habla con ella.

Al final cuando contesta ella otra vez la pregunta, dice: “lo que ellos quieran” (43). Quizás ella está aprendiendo sobre los papeles femeninos y se conforma a las normas sociales a una edad temprana. Creo que hay la ironía con la ocupación de payaso en lugar de una posición, por ejemplo, como abogado, médico o presidente ejecutivo. Estas posiciones están dominadas por los hombres generalmente. Es irónico porque como payasa, esta ocupación es opresiva porque todavía se está entretenido a los demás, y ser lo que ellos quieren. Entonces, ella no tiene ninguna opción y la única cosa que ella puede hacer es ser lo que las otras personas quieran.

Nunca Hubo Alguna Vez es una colección de cuentos cortos por Carmen Naranjo. Al Leer los libro el que me gusto mucho era el cuento: Diesocho formas de hacer un cuadro. Es cuento se trata de un de un nino llamado Pepe que es el niño mas divertido. Tiene dos perros llamados estado y poder, hacen mucho ruido cuando juegan con el y tiene una familia ruidosa. Sus amigos están enfermos y plantea un concurso de ser una cuadro diesocho formas y si ganan, ganan su colleccion de soldados. Un niño decide hacer el concurso y al final se pone mas enfermo tratando de ganar en concurso aunque es muy dificul de ganar y ve al hospital y esta entre la vida en la muerte. El truco es que era impossible ganar porque era un “cuadro mental”, según Pepe. Al final el dice que nunca le va ser caso a Pepe y ir detras de sus juegos como dice su mama entonces acepta el desafío del concurso que pierde. Sobretodo muestra el tratamiento amistoso entre los niños y también los frustraciones y desilusiones.

Estos cuentos escrita por Carmen Naranjo tienen mucho para analizar. Estos cuentos son llenas de metáforas y descripciones surreales de la vida de los narradores. No me gustan mucho estos cuentos porque a veces, me parecen muy desjuntadas y difícil para contextualizar. Espero que podemos hablar mucho sobre estos en clase para reconstruir las metáforas y significad de estos cuentos. Una cosa que me fascine de estos son la utilización de animales como metáfora del tema de estos cuentos. Cada animal tiene un significado que pertenece al personaje principal.

En el primer cuento, Nuncha Hubo Alguna Vez, es interesante notar la perspectiva de la niña. Ella es libre en sus pensamientos y quiere explicar las cosas en la vida y como son. Este historia es muy desjuntado en mi opinión e ir a un pensamiento u otro. Pero creo que este representa la mente de la niña que es creciendo y explorando las ideas y el estado del mundo. Josefina es de un barrio pobre y ella utiliza la metáfora del conejo muchas veces, especialmente “cara de conejo”. Esto simboliza “la vida nueva” o “fresca” de su juventud y que ella tiene el poder de cambiar sus propias estrellas.

En Cuando Invente Las Mariposas, hay la idea de creación. Las mariposas representan la vida nueva, y el crecimiento o creación por parte del narrador. El niño esta creando un personaje, Clotilde. Clotilde y el niño crea mariposas y ella es un gran compañero para él, porque en su vida no hay mucha gente que interactúa con él. Este Mariposa también representa la transformación de la vida antes, (gusano: lo mal de su vida y memoria), a una creación bonita que él hace su mismo. Este Mariposa representa la progresión de este cuento.

En el cuento A los Payasos Todos los Quieren es interesante notar las temas de genero. Este niña es constantemente preguntada de su familia “que vas a ser de grande” y ella tiene ningún idea que su familia le gusta. Ella quiere ser un payasa, pero “a las mujeres nadie las contrata para eso porque son payasas siempre” esto habla de la tema de desigualdad entre las mujeres y los hombres. También este cuento, con todos los otros cuentos incluye los animales. Son muy simbólicos. Ella quiere ser un lagartija. Este creatura es asociada a los sueños y ella quiere ser muchas cosas en su vida y sueña mucho. Es su sueña ser una payasa.

Primero quiero discutir las ideas de intertextualidad que hemos explorado en clase la semana pasada. ¿Qué relación hay entre el tapiz y el libro? Aquí nos hablamos sobre la idea de la realidad y la fantasía. Es la interpretación del tapiz (artefacto visual) /del mundo/del libro (por el lector). Un sueño es el círculo que representa absoluta. Hay un discurso perfectamente con inteligible elementos fantásticos (Armonía, ordena de caos fragmentos sin totalidad salvo esa que construye el observador/lector, creación, destrucción y orden, estructura y lenguaje)

En la segunda parte de la novela, se nos presenta a nuevos personajes: Morris, Gerard y Percival. Lo que es interesante para mí es la cuestión de género en esta novela. Diría que es ambigüedad porque hay ambos hombres y mujeres en esta novela. Aunque está escrito por una mujer, hay una voz masculina con privilegios masculinos. En particular, el personaje de Lucía se hace sujeto porque es una mujer que tiene poder a elegir su vestido/la ropa. Por ejemplo Lucía se niega a llevar las zapatillas de la clínica de aborto. También, hablando sobre las relaciones sexuales, el deseo sexual es más significa. Es obsceno, erótico, gráfico, animalizada (aspecto visual). Además, es un espectáculo por otro – la imagen. Tenemos una cuestiona de producción sexual.

¿Cuándo y cómo podemos juzgar la inocencia?
¿Podemos considerar a los niños que responden a sus maestros acerca de Adán y Eva, inocente?
La mayor parte de las respuestas que dan es bastante simple. Adam no tiene la culpa y Eva es, como el juez de culpar a la mujer que no usar anticonceptivos cuando su médico le aconseja no utilizarlo.
El hecho de que Adán estaba aburrido o lo que algunos de los niños dicen que es inevitable pero que Eva hace después tiene la culpa de sus malas acciones. ¿Podría interpretarse que los niños inocentes porque era sus padres como su padre diciendo a los niños que las mujeres pasaban el tiempo cotilleando y “siempre” molesta a los hombres a comprar ropa?
Pero es interesante cuando todos los hombres adultos se pierde en su identidad en el ambiente de su fantasía. Atuendo masculino de Marlene seduce a los hombres y mujeres. Aquí, la mujer decide lo que él o ella quiere estar en el papel. Entonces Lucía felicita al escenario, el control de ella todo hombre público. Aquí, ella no es sólo el objeto cuando se pone a la audiencia en silencio, ella también se convierte el sujeto. Incluso después del teatro, el hombre convertirse en objeto detrás del escenario por mujeres.
De esta manera, ¿qué podemos decir acerca de la inocencia? ¿Son los niños que han aprendido sus puntos de vista sobre Adán y Eva, más o menos inocente o los hombres en el teatro que duerme a la izquierda de todo sentido de la lógica y el cerebro, los locos?

La segunda parte de la historia parece ser más coherente en el que los capítulos están conectados uno con el otro. El recurso literario del relato marco es aparente en el primer capítulo de la segunda parte llamada “El paraíso perdido”. El narrador está narrando sobre los viajes de Equis, que consiste en viajes de Gordon a la luna. En otras palabras, hay una historia de viajes dentro de una historia de viajes. Es interesante observar que en este capítulo, el tema del exilio es un punto focal como la línea de ser un exiliado se repite muchas veces como “Todos somos exilados de algo o de alguien.” El recurso literario de la ironía no se deja tampoco. En Pueblo de Dios, vivía muchos individuos prominentes  quién fama se han desvanecido. El nombre de Pueblo de Dios significa un lugar de la promesa y la tranquilidad y sin embargo los colonos disfrutar de una vida tan lejos de eso. En el segundo capítulo que sigue, la línea de la historia parece cambiar de marcha un poco para que únicamente se centra en el tapiz. En este capítulo, parece que hay un paralelismo entre la historia desde el paraíso perdido de la descripción del tapiz en el que los monstruos marinos trabajan armoniosamente con las aves y los peces como los exiliados que se instalan juntos en Pueblo de Dios.

Por otra parte, en los próximos capítulos, mis preguntas sobre el género de la historia y por qué está escrito de esa manera parece ser respondidas por Morrison quien creo que es la voz de la autora. Él dice “no se muy bien si mi libro es una corta novela, un cuento largo o un ensayo narativo … me parece que se trata de una obra. Con algunos fragmentos poeticos, para ser más precisos., dentro del carácter épico del conjunto.”

En esta segunda parte del libro, la visión tradicional del hombre como sostén de la familia y la mujer como ama de casa están claramente retratado como uno de los personajes, Graciela pide a los niños acerca de Adán y Eva. Esto demuestra que los niños aprenden sobre el papel del género en una edad tan joven que perpetúa el problema creciente de género que nos enfrentamos hoy.

Mientras termino de leer el libro, las historias en la primera parte del libro parecen venir juntos. Tal vez, los diferentes viajes de Equis representan cómo vamos a través de hallazgo que nos encontramos en las diferentes etapas de nuestra vida. La teoría queer sugiere que el género es una actuación. Lo hacemos de género y que continuamente hacemos. En otras palabras, lo que somos hoy va a ser completamente diferente a lo que somos en los próximos cinco o diez años. Es interesante que el último capítulo del libro, uno de los personajes llamados Lucía “realiza género”, una mujer que actúa el papel de un hombre vestido como mujer.

Hola. Sí. Usted. Sí. Estoy hablando con usted. Este tipo de estilo utilizado en este libro era tan fascinante para mí. La forma en que el autor describe objetos o situación es tan detallada hasta ahora de tal manera indiferente con tal ritmo corto de frases cortas que atrae a los lectores a descubrir más. Mientras que este escrito da el tono al principio del libro, el autor añade su capa de estilo de escritura con la repetición que el protagonista ha leído de este viaje antes como si él experimentó todo aunque era viaja por primera vez. La forma en que yo entendía que era, literalmente, que leía novelas y cuentos que viajan mucho al principio, pero me pregunto si es que se podría describir como un dejavu. Él parece ser una cultura o un carácter educado con el poder, por tanto, no hay duda de que había leído muchas historias que viajan sino porque se repite, el protagonista siempre parece estar tranquilo porque él ha experimentado de forma indirecta.