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La comparacion con el pasado floreciente, “Aquí era el paraíso”, Humberto Ak’abal

He tomado un curso que discutió sobre los conquistadores españoles anteriormente. Me parece que hay diferentes tipos de literatura durante el período colonial o incluso después en torno a la manera en que intentaron demostrar las acciones inhumanas. Alguno de ellos llevan descripciones explícitas de la violencia, la crueldad de los conquistadores hacia los indígenas. Por otro lado, hay textos que trata de proveer una imagen maravillosa sobre la tierra, de la naturaleza y la floreciente cultura que ya tenían los indígenas antes de la llegada de los españoles que a la vez nos hacen pensar de una manera arrepentirnos hasta cierto punto. Este poemario en algún modo me recuerda a “Los comentarios reales de los Incas” porque ambos textos habla mucho sobre las rituales, la tierra rica de los indígenas en el pasado. La primera cosa que me llamo la atención era el uso del imperfecto en el título, “era” me hace sentir muy triste porque debido a la discriminación, violencia y pobreza acompañada por la invasión de los españoles, Guatemala ya no es el mismo cielo para su gente.

El primer fragmento de Humberto Ak’abal que tenemos habla de la vida y la muerte. Este poema “Camposanto” en primer lugar refleja los recursos naturales tienen los Mayas, desde ciprés altos, pino hasta que cultivos como maíz y ayote. Simultáneamente, nos ilustra también el hecho de que los nativos tienen sus propios rituales, creencias, o tal vez, religiones y civilización. La mención frecuente de la muerte tal vez se refiera a los que murieron bajo el colonialismo.

La segunda parte “500 años” directamente se utiliza palabras como la injusticia, la pobreza que la gente local tiene que sufrir. Sin embargo, estas cosas no fueron causadas por ellos sí mismos pero por los que vinieron de fuera. Este “fruto prohibido” pienso que probablemente se refiere a los deseos excesos de los conquistadores, que no se conforman con las cosas que tienen en su propia tierra que quieren quitarles a los demás… En cuento al poema “dolor”, Humberto Ak’abal demuestra su amor profundo por la tierra que lo crió, que quería hacer algo para arreglar el agujero de su tierra, y el agujero del corazón de la gente.

A través de estos selecciones de sus poemas, Humberto Ak’abal aplica muchos usos de encabalgamiento. Aparte de su función como un mediator de los ritmos, pienso que también estas pausas de alguna manera le da a los lectores un segundo para pensar y realza la emoción que el poeta quiere transmitir.

#417

La falta de palabras: “Me llamo Rigoberta Menchú y así me nació la conciencia”, Rigoberta Menchú y Elizabeth Burgos (1983)

A lo largo de los capítulos, hay varios momentos donde hay una falta de hablar durante o después de los momentos del abuso o violencia. Cuando Rigoberta esta con la señora en capitulo XIV, no puede responder en español entonces su reacción está en la mente: “yo la maltrataba en mi mente” (119). El silencio y el uso de la mente para resistir en esta escena muestra como Rigoberta lucha contra el sistema. Ella aprende español y puede entenderlo, pero no trata de usar el idioma y esa decisión es una manera de mantener su identidad y sus propias costumbres en frente de un sistema opresivo. Además, después de los eventos tan horríficos de capitulo XXIII, dice que “parecíamos mudos…a nadie le salía una palabra de la boca” (206) y “casi ya no hubo comunicación, ni para donde vamos, ni que vamos a hacer” (207). No hay palabras ni un sentido para hablar en momentos de tanto dolor para la comunidad. La historia describe la ira tan profunda en la comunidad durante y después de la tortura. Las emociones son más fuertes que la palabra y unen la gente más que la conversación. Este motivo habla a la intensidad de este momento y como dice el cliché, “una imagen vale más que mil palabras”, o en este caso, los descripciones tan gráficos y claros de la acción son más poderosas que interacciones entre la gente.

Este motivo y observación está relacionada a la forma de la historia. Normalmente en los cuentos, vemos líneas separadas para los momentos de dialogo, pero en este cuento, solamente hay unos párrafos largos. En mi opinión, esta elección estilística crea un enfoque en la acción y nosotros, como lectores, son observadores a estas escenas horríficas en la misma manera que la narradora. Nos sentimos el dolor a través de la falta de palabras que demuestra la profundidad del dolor. Este estilo es un poco similar a la historia de Mayra Santos Febres que ya leímos, donde el dialogo en algunos momentos esta incrustado en los párrafos largos. Ambos cuentos cubren tópicos gráficos y traumáticos donde la emoción es más palpable en los eventos o las acciones de los personajes que en conversaciones o palabras.

Pregunta: ¿cómo interpretas tú las elecciones estilísticas como frases cortas o párrafos largos en relación con el contenido de la historia?