Tag Archives: Argentina

Dejarlo todo atrás para ser libre – Interpretación de “La Casa Tomada” (1946)

En “La Casa Tomada” de Julio Cortázar los espacios son sumamente importantes con relación a lo sucedido y su relación con los personajes. El cuento está ambientado en la casa, un espacio cerrado, y vemos cómo progresivamente es “invadida”, forzando a los personajes a vivir en espacios reducidos hasta finalmente tener que huir de su propia casa.

Los personajes humanos son Irene y su hermano, quienes vivían una vida monótona y acomodada por lo que son personajes planos, inclusive en el cuento se dice explícitamente que ellos no eran lo importante del relato. Por otro lado, la casa es un personaje importante pues la historia gira en torno a ella y tiene una identidad bien construida mientras que los hermanos carecen de ella.

Ya que los hermanos no tenían identidad al vivir en la monotonía y su vida girando en torno a la casa, mi interpretación del cuento es que al perder todo a lo que uno se aferra, uno puede ser capaz de encontrar su verdadera identidad y libertad. En el cuento se describe cómo los hermanos tienen bastante apego con elementos de la casa e incluso mencionan que fue la casa lo que no dejó que se casen (página 1), indicando nuevamente su falta de libertad y que su identidad era inexistente.

Debido a la invasión, ellos no tuvieron más opción que huir de su casa y dejar todos sus recuerdos y posesiones atrás (página 8). Sin embargo, uno podría interpretar que, al ser la casa la causa de su carencia de identidad y libertad, ahora que han dejado todo atrás podría ser posible que tengan un nuevo comienzo en donde serían más libres. En esta interpretación, podríamos pensar que ahora los hermanos serían capaces de casarse e incluso obtener esa identidad que les faltaba por depender de la casa exclusivamente ya que han perdido el elemento principal que los comprometía a la monotonía. Con este enfoque, podríamos decir los espacios cerrados (la casa) están relacionados a la falta de identidad, mientras que los espacios abiertos (la calle) se relacionan a la libertad y la posibilidad de tener una identidad.

# de palabras: 352

La imaginación es el milagro de Borges

En el milagro secreto Borges presenta una historia desarrollada en cuatro niveles. Analizando el cuento desde esta distinción es posible hilvanar una lectura del texto como un comentario sobre la naturaleza de la imaginación. El primer sueño de Hladík, sobre una partida de ajedrez conducida sin rigor o propósito, caricaturiza las preocupaciones terrenales. En su vida cotidiana, se ve capturado y sentenciado a muerte por nazis, pero sus preocupaciones conciernen su trabajo literario. Su obra inacabada trata sobre un hombre que habita un delirio interminable. Finalmente, Hladík habita un tiempo misterioso y subjetivo, desligado totalmente del mundo material.

En todos los planos manejados en el cuento, lo imaginario es contrapuesto a las preocupaciones terrenales. Estas últimas presentan constantes vacíos teleológicos. Las familias en el sueño no saben por qué juegan, a Hladík lo condenan casi arbitrariamente, su ejecución se lleva a cabo un día aleatorio, etc. Ante la irracionalidad de lo cotidiano, Borges plantea la ficción, lo imaginario, como fuente de sentido. El décimo párrafo enfatiza esta intención, conteniendo únicamente la frase “El universo físico se detuvo.” Esta frase constituye una descripción de los eventos de la historia, pero también culmina el proceso de separación entre Hladík y el reino físico.

Los saltos de plano, entre sueños e historias, culminan en la psiche del artista. Ilusionado, se embarca en una odisea solipsista de un carácter metafísico con matices oníricos, que le permite culminar la obra que vislumbra como la razón de ser tanto suya como del dios a quien implora tiempo. Esta pseudo-travesía agota toda significación escatológica. El texto tiene una profunda dimensión existencialista. Hladík es un hombre en busca de sentido, y lo encuentra únicamente en su obra, siendo validada su obsesión por un ser divino. La imaginación es construida por Borges como una alternativa para la indiferencia cósmica.

(300 palabras)

“El cisne enfermo” Alfonsina Storni: El cisne es su amor, tristeza, y dolor

“Yo he soñado una noche que en el viejo palacio

era el cisne cansado de mirar el espacio.”

Alfonsina Storni, una mujer con una vida llena de desafíos ha escrito un poema que en muchas maneras es la encarnación de su tristeza y desamor. Se puede inferir que el cisne enfermo en el poema es la autora, que se encuentra en un dolor insufrible. El cisne (Storni) es descrito como un poeta, con su alma “sensitiva” y una tristeza que resembla una “sinfonía de flores”. Storni también usa varios elementos literarios para describir el “cisne-poeta”, utilizando personificación como en el segundo verso: ” Un cisne misterioso de ropaje de seda”. Por otra parte, para entender un poco más sobre la tristeza profunda hay que fijarse en la vida de Storni y cómo se relaciona a la vida actual de un cisne.

Sin duda los cisnes son los animales del amor, simbolizando puridad y gracia. El hecho que un cisne esté herido mientras “gota a gota su sangre se diluye en el lago” es un símbolo que representa el dolor de un amor perdido. Storni fue una mujer que se enamoró joven y por circunstancias de la vida nunca logró tener a este amor o una pareja que la quiera. Sobre esto, ella estaba a cargo de cuidar a su hijo, un resultado de un amor prohibido, y fue diagnosticada por cáncer de mama. La novena línea (“Tiene el pecho cruzado por un loco puñal”) no solo puede referirse a su dolor de amor, sino también al dolor físico y emocional causado por el cáncer. Pienso que Storni (el cisne) se está muriendo de dos formas, el cáncer y el desamor que le crece junto a su enfermedad. Además, la forma en que Storni describe que la sangre del cisne se “diluye en el lago” crea un sentimiento de debilidad; la debilidad de la poeta. Desafortunadamente, Storni como el cisne, se encerró en su hogar y se suicidó en el mar.

Después de leer un poco sobre la vida de Storni me entró a la mente el dato curioso de que los cisnes son animales monógamos. En otras palabras, los cisnes se enamoran una y solo una vez, pasando la vida en soledad si su pareja no puede estar con ellos. Storni se enamoró de un hombre casado y nunca pudo replicar ese amor profundo en su vida. Pienso que este es un dato muy sutil que apoya la idea de que Alfonsina Storni es el cisne enfermo en el poema. ¿ Qué otras referencias a la vida personal de Storni piensan que hay en el poema? Me parecen muy interesantes las referencias sutiles que incorpora Storni, que solo añaden al sentimiento de tristeza del poema.

(430 palabras)