Author Archives: junjie bai

Feliz de no saber nada – Mediodía en la Frontera, Claudia Hernández

Una de las observaciones que me han parecido interesante es la razón por la que se automutila la lengua antes de ahorcarse. En la historia de “Mediodía en la frontera”, Hernández escribe, “porque los ahorcados no se ven mal porque cuelguen del techo, sino porque la lengua cuelga de ellos. Es la lengua lo que causa horror. La lengua es lo que provoca lastima” (84). Esto nos hace pensar en porque está pensando en cómo se ve después de que se haya suicidado, porque cuando una persona se suicida, esto no es lo primero que se le tiene que venir a la cabeza. Esta acción me recuerda a otra obra que leímos, “De noche soy tu caballo” de Valenzuela cuando la protagonista esta siendo interrogada y utiliza el silencio para hacernos pensar que no quiere ‘cantar’. Y si lo vemos de esa manera, una persona que no tiene lengua es incapaz de ‘cantar’ con lo cual se ahorraría la tortura. Además añadido a esto, entendemos que el contexto sociopolítico de aquel entonces hubo bastantes conflictos entre los dos grupos. Después el perro no quiere saber la razón por la que se ahorca, “ella lleve una vida de desgracia y lo culpe a él por haberle cambiado los planes. Ni siquiera quiere saber por qué lo hace. Así, si lo interroga la policía, dirá lo que sabe: nada (85), sugiriendo que no quiere saber nada de esto para evitar cualquier tipo de juicio y conflicto. También este acto de confirmación y entendimiento sin saber la explicación de porque una persona se quiere suicidar nos puede causar intriga de como estaban las cosas en aquella época para que un suicidio se vea tan normal o común porque no causa ningún tipo de emoción a la narradora y parece totalmente normal e incluso comúnmente visto. Finalmente, algo que me descoloca es “Se cambia de ropa, se limpia la cara, se sella la boca con pegamento para que, cuando se muera, no pueda verse el hueco sin lengua. Se la sella con forma de sonrisa. Quiere ser una ahorcada feliz” (85) y aquí me preguntaba porque la necesidad de parecer feliz? A mi parecer, hay diferentes tipos de sonrisa que nos llevan a interpretar emociones diferentes, una sonrisa sellada con pegamento en una persona ahorcada. Una sonrisa sin lengua, feliz de poder finalmente irse de aquel lugar conflictivo y feliz de no tener que dar explicaciones a nadie por la falta de lengua.

 

#406

“Detrás del Sueño” en la Hebra Rota de Santos-Febres

Algo que me pareció interesante de la obra “Hebra rota” de Santos-Febres es como Yetsaida es representada como una persona que intenta perseguir sus sueños, que en este caso es parecerse a doña Kety y la belleza y el cuidado que la representa. A medida que transcurre la historia, vemos como Yetsaida consigue poco a poco lo que se propone.

Para empezar un elemento interesante de esta historia es la nariz rota. Lo que vemos un paralelismo entre doña Kety y Yetsaida en cuanto a este tema.  Vemos como “Doña Kety tiene la nariz rota de un puñetazo, un mapamundi de quemaduras en el antebrazo” (58) sugiriendo en esta ocasión que haya sufrido de algún tipo de abuso o violencia física. Al mismo tiempo, vemos la explicación de la nariz rota de Yetsaida que al principio nos describe “Una niña y un padre y un sueño y una memoria rota como una nariz a los diez años con aliento a alcohol encima” (58) y esto nos puede inferir como la nariz rota podría ser debido a su padre, quién debido a que estaba borracho o bajo la influencia del alcohol, agredió a la niña que es Yetsaida. Algo interesante de este paralelismo es que en esta descripción inicial no se refiere directamente a Yetsaida, y es más, algo que nosotros asociamos a Yetsaida, pero podría ser perfectamente posible que también fuese doña Kety. Entonces a partir de este punto, podemos ver cómo las heridas que tiene doña Kety podrían haber sido por su padre o una persona cercana a ella. Y cuando leemos esta historia, a lo mejor nos enfocamos más en cómo Yetsaida tiene este sueño de poder ver y ser como doña Kety, y pensamos que sería algo bonito porque termina consiguiendo lo que quiere. Pero, a mi parecer, nos habla también de cómo el poder de la sociedad patriarcal sigue dominando y cómo las mujeres aun siguen sufriendo por esto. Y como dice doña Kety: “A veces una tiene que rehacerse porque la primera vez salió mal” (64) entonces aquí entendemos cómo ella esta dando un mensaje de que aunque las cosas sean difíciles, hay que rehacerse y seguir hacia delante.

#357

El Amor y la Muerte. La importancia de la selección de pareja. “El Amohadón de plumas” Quiroga.

En la historia del “Almohadón de plumas” de Quiroga vemos el tema del amor y la muerte en la misma línea histórica. Solo que una es la razón de comenzar esta relación y la otra, como el resultado por el trato recibido en la relación. Algo que me llamó la atención de esta historia es la descripción del palacio o mansión que nos da, y esto me hizo pensar en la sensación y sentimiento de Alicia en la relación. Esta sensación de frío y vacío es lo que ella sintió en esa casa que no tuvo la compañía ni el cariño de Jordan. Y esta diferencia podríamos decir que causó la “muerte” del alma de Alicia por la indiferencia que Jordan le trataba. Y este contraste de la falta de cariño se puede ver mostrado en la escena donde van al jardín y Jordan le abraza y Alicia se pone a llorar, entonces vemos como esta escena nos muestra cómo esta falta de cariño y indiferencia por parte de su marido, le hizo comportarse de esa manera y ese contraste al abrazarla, es algo que ella no se esperaba y ayudó a rellenar un poco esa falta de cariño recibida. Algo muy importante que nos sugiere esta historia corta es que hay que elegir las relaciones de una manera informada y considerando como la persona va a tratarte, porque si eliges mal, podría ser el monstruo que Alicia tuvo en el Almohadón de Plumas que poco a poco te va chupando la sangre y al final no vas a saber ni lo que pasó. Por eso, la selección de pareja va a ser algo esencial y algo que hay que considerar con cuidado.

#palabras: 282

 

La Tristeza, Desesperación y la Muerte representada como El Cisne Enfermo – Alfonsina Storni

Storni en su poema “El cisne enfermo” utiliza palabras que evocan tristeza, desesperación e incluso muerte. Después de leer la biografía de Storni, el cisne que tiene tanto protagonismo en este poema me recordó al mito de Leda, la reina de Esparta y Zeus que se convirtió en cisne y fingió estar herido para acercarse a ella y esto se ver cuando dice “Tiene el pecho cruzado por un loco puñal” (9) haciendo posiblemente a la herida que Zeus transformado en cisne tenía. A la misma vez, este dejará embarazada a Leda lo que también recuerda a lo que le pasó a Storni con el hombre casado.

En el poema también encontramos las referencias a la naturaleza que fué donde ella se refugió de pequeña, entonces cuando dice “gota a gota su sangre se diluye en el lago” (10) nos podría sugerir en cómo estos problemas de la infancia le estaban consumiendo y este lago pudo ser el lugar donde se refugió. Actuando este como su ‘base segura’ para ser honesta con lo que le estaba ocurriendo en el momento de escribir el poema. Cuando nos dice “enfermo de amor” (17) / ”un dolor que cobija todo humano dolor” (20) podemos ver como esta hipérbole nos da ese sentimiento de tristeza y desesperación por seguir aguantando este dolor que es insoportable y poco a poco cuando dice “Yo he soñado una noche”, la noche nos podría significar la muerte del día y el final de ese sueño tan largo y doloroso que tuvo, que más que sueño, puedo también ser la realidad y acabando con “el cisne cansado de mirar el espejo” haciendo referencia a que ya estaba cansada de todo este dolor que está sufriendo ella y que debería de despertarse ya de este sueño tan largo.