Author Archives: xuekun jiang

Mediodía en la frontera: El perro como una representación de la humanidad posguerra

Claudia Hernández es una autora salvadoreña que se ha hecho famosa por sus relatos y su estilo extravagante. En sus relatos, utiliza animales y símbolos muy directos para crear imágenes vívidas y alegorías robustas que aluden a la sociedad de posguerra. En este cuento Mediodía en la frontera, también vemos interesantes usos de lo animal que pertenece a una trama espectacular.

En el cuento, el perro entra en el segundo parráfo como el protagonista. Es un animal por cierto pero las siguientes lineas nos crea unas dudas sobre la identidad de él. Parece que es simplemente un animal, pero por otro lado, puede comunicarse con la mujer de una manera amable que es muy humana. Además, la mujer no se sorprende frente de un perro que le habla. Todo esto puede ser explicado por el realismo mágico, pero todavía quiero analizar un poco desde mi punto de vista.

Me parece que el perro es un humano animalizado, es decir, un animal personificado. Durante la guerra civil, la población salvadoreña sufrió mucho. Mucha gente murió y los que quedaron vivos vivieron una vida de gran miseria. Este perro, nuestro protagonista, me parece un ciudadano, o es decir, un ser corriente de aquella época, que vaga por la caótica frontera y tropieza con semejante tragedia. Vemos, sin embargo, en este animal dos lados de la humanidad. El primero aspecto es lo primitivo, que se muestra como el hambre de carne y la sed de sangre, algo que puede refiere a las condiciones dificiles para vivir en El Salvador durante y después la guerra. El segundo aspecto es lo sensual. Aunque es un perro que tiene sed de nutrición sucia, todavía demuestra cortesía y delicadeza hacia la mujer, y se queda con ella incluso después de su suicidio.

Me parece que lo que quiere cumplir la autora a través de este “personaje” especial, es un mensaje que revela tal humanidad en una luz triste y deprimente. Una atmósfera triste cubre toda la historia, vemos el destello de humanidad cuando el perro llora por la mujer, desaparece, sin embargo, poco después se llevaron el cuerpo. La cruel realidad se impone, el hambre vuelve a predominar en su mente. Y eso, podría ser el efecto secuela que vemos de una guerra civil que devora el país.

Una tristeza que pertenece a largo del tiempo: Historia de Menchú

Porque he aprendido sobre la historia colonial durante la época de colonialismo española, pensé, antes de leer, que este texto no va a ser más brutal que Brevísima relación escrito por Bartolomé de Las Casas. Pero me equivoqué, ningún delito de este tipo puede tomarse a la ligera. Sin importa cuantas veces los haya leído, la conmoción y el dolor que desencadenan nunca cesan.

Según lo que hablamos en la clase este martes, estas historias de esta chica cubana que se llama Rigoberta Menchú cuenta una serie de desgracias no sólo para ella sino también para su familia, porque ellos son personas cubanas y víctimas que fueron perseguidos por los soldados y la familia de clase alta.

Su sirvienta en la casa en la capital me recuerda a El sueño del pongo porque hay un punto en particular que me llamó la atención. Es que Rigoberta nunca aprendía castellano oficialmente, sino extraoficialmente a través de las conversaciones de los caporales que a su familia les mandaban. Aunque estes coporales fueron indígenas, no querían habla la lengua indígena. Es una discriminación y islamiento dentro del grupo indígena. Recuerdo que en El sueño del pongo sucedío algo similar, es que los compañeros indígenas del pongo no le ayuda aunque son de la misma raza. Podemos ver que el tratamiento social y la discriminación les empujaban los indígenas a una situación tan desfavorecido, que ellos mismos no querían identificarse con esta origin.

La tragedia de su hermanito también me hace reflecionar en El matadero, especialmente la parte dónde dice:

Viva la patria! Viva Guatemala! Viva nuestro presidente! Viva el ejército! Viva Lucas!

Me recuerda immediatemente a Rosa y la mazorca, es decir los federales. Una escena como así pasó en El matadero cuando ellos capturan al joven unitario. Esta adoración de locura me da sentimiento de un culto (casi). Pensando en como ellos tratan a los cubanos y como los acusaban y torturaban, me hace tener mucho miedo y rabia, como si estaba viendo a todo esto. Es una gran tragedia que la historia humana siempre tiene que repetirse. Parece que siempre estarémos en este circulo, marginalizando unos grupos.

El cisne, la mujer, una belleza y tristeza: Agustini y Storni

Lo que necesito decir antes de todos, es que me encantan estas dos poemas muchísima.

Después de leer la obra de Darío, estas dos voces femininas me dan un sentido muy fresco y casi brillante. En ambas poemas, los tonos de voces son suaves y gentiles. Me parece unas voces femininas que están soñando y viajando en lugares misteriosos y hermosos. Curiosamente, las dos poetas que tenemos emplean elementos similares en sus poemas, aportándonos entre verso y verso algunas imágenes distintas pero absolutamente sorprendentes. En “Nocturno”, tenemos un cisne volando y viajando a través de los rastros sangrientos, representando una lucha interna que está enterrado en lo más profundo de la inconsciencia de la mente. En “El cisne enfermo”, tenemos un cisne muriendo de amor. Está encerrado en un palacio, llorando y padeciendo por su deseo.

Lo que me asocia con Nocturno es algo muy tranquilo y soñador. En la poema vemos unos símbolos muy representada del estilo de Agustini. Ella usa elementos como espejo, lago, y vaso para simbolizar la pureza y la belleza feminina. Sus lineas nos hace pensar en una mujer perfecta y hermosa, que es pura como un espejo pero todavía llena de posibilidad como un vaso que es originalmente vacío. Esta posiblidad feminina es muy importante porque uno de los temas de Agustini es romper al estilo trandicional de la poesía de las mujeres. Ella en si misma es una posibilidad robusta y viva, como sus poemas.

Por otro mano, “El cisne enfermo” de Storni es una cuenta rotatoria. La voz poetíca describe a un cisne solo y perdido y encerrado dentro de un palacio. Este cisne es un amante del Dios de oro, está loco por amor y libertad y cuando se muere, muere con los ojos fijando al espacio afuero. Según el estilo de Storni, me gustaría interpretar este cisne como el símbolo de una mujer. Las mujeres en el curso de la historia siempre fue el grupo oprimido, como este cisne, que está llorando y enfermo pero todavía no puede salir de su jaula.

Aunque las poemas son de autores diferentes, nos presentan similares elementos del modernismo. Vemos una perfección estética y los conflictos espirituales. Lo que buscan las voces poéticas son una respuesta a una cuestión, y creo que es la misma para nosotros.

# de palabras: 365

La bomba de las imágenes y la última demostración de la belleza: Yo persigo una forma

La poema “Yo persigo una forma” de Rubén Darío es un soneto muy clásico sino también hermoso. En las catorce líneas de esta poema, nuestro poeta emplea un gran número de figuras retóricas, incluyendo la personificación, la metáfora, el símil, y la paradoja.

Cuando estaba leyendo esta obra de poesía, me ahogaban en sentimientos de asombro y maravilla. El uso de imágenes y personificaciones se penetra toda la poema y me presenta algo magnificó, misterioso, y impresionante. En esta poema, La Venus abraza, los astros predican, la palabra huye, y la fuente llora. No me encuentro nada que no está viva y respirando. Lo que veo es un sueño del Darío, dónde él padece y explora y descansa, buscando su propia definición como un poeta y un creador de literatura. “Yo persigo una forma” nos habla desde su titulo, lo que busca Darío es una forma y una perfección, pero dice  que persigue una forma que “no encuentra mi estilo (1)”. Según la idea central del modernismo, la poema tiene en si mismo unas contradicciones claras. Esta primera línea es un ejemplo.

La otra contradicción evidente es en la cuarta línea: “al abrazo imposible de la Venus de Milo.” Venus de Milo aquí es un símbolo de la belleza. La diosa en su misma representa la belleza, mientras la estatua creada por Milo también es una obra maravillosa. La única pena de la estatua es que no tiene brazos. Entonces, aunque la Venus es hermosa, su hermosura es algo fracturada y incompleta. Siendo la Venus de Milo una belleza fracturada, Darío se refiere aquí, sin embargo, a una belleza completa, porque disfruta aquí del abrazo imposible de la diosa. Esta frase me parece una paradoja que nos hace pensar en lo que busca nuestro poeta. Él  está buscando una perfección, o una belleza que ya no existe. Pero esta mera inexistencia no le impide perseguirla, él continua a explorar en su imaginación y creación. Porque aunque la realidad tiene limitaciones, la imaginación y la literatura no. Por esto aquí Darío, como el poeta famoso del modernismo, nos presenta cómo supera las limitaciones biológicas y sociales para adentrarse en el mundo ilimitado y sin restricciones de las palabras y las imágenes.

Debido a las influencias que obtuvo de sus primeras lecturas de poemas franceses como los de Hugo, Darío escribe con un tono absolutamente romántico, que me fascina y me gusta mucho. Como he dicho, podemos ver personificaciones en todos los lugares en esta poema. Aunque Darío plantea contradicciones y conflictos, sin embargo los presenta de forma muy suave y melódica. Sus imágenes se componen de elementos hermosos y quietos, como los astros y la luna, el barco de sueño, el cisne, y la Bella-durmiente. Sus colores son frescos y puros, como la verde palma y el blanco peristilo. Todo esto se mezcla a producir una atmósfera de ensueño tan tranquila.

“Yo persigo una forma” es una búsqueda de perfección y belleza, sino también un viaje a una resolución entera. La poema es representada del modernismo, y nos muestra los conflictos y dudas del poeta en flujos de imágenes hábiles.

# de palabras: 501