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La ponencia de la Dra. Azucena Hernández, “Las figuras del ruido en En tierra yankee (Notas a todo vapor) (1895) de Justo Sierra” me generó bastante curiosidad. Ya desde el título, me saltó a la vista el nombre de Justo Sierra, quien en el imaginario mexicano es más reconocido por su labor en la institucionalización de la educación y la creación de la Universidad Nacional (hoy UNAM), que por su muy extendida obra literaria. Analizar la obra de este y otros escritores y escritoras decimonónicos implica darse un clavado a las profundidades de las hemerotecas. La sorpresa fue grata al observar que la ponente analizaba a este escritor en clave de estudios de narrativa sonora.

Mi reflexión no se centra tanto en lo que la ponente dijo durante su conferencia, sino cuando respondió una de las preguntas de una asistente. En esa pregunta, se planteaba la interrogante de quién escucha, si  sólo Justo Sierra, o el lector, o ambas entidades, como si el lector escuchara los sonidos del tren y del desierto por propiedad transitiva. Pero lo curioso es que el texto nos plantea la existencia de uno sonido en el desierto que no es propiamente del desierto. Si se llegase a escuchar algo, serían los sonidos que provoca el tren; es decir, el paisaje sonoro del desierto es producido por la irrupción de un elemento artificial. Y ese sonido es el que el narrador del texto está vinculando al desierto. El narrador no escucha el viento chocar contra los nopales o los aullidos de los coyotes, o el cri-cri de los saltamontes. En vez de eso, el narrador -y el lector- escuchan el sonido de la locomotora, el avance de las ruedas sobre los rieles o la conversación de los otros pasajeros. Cuántos sonidos genuinos del paisaje natural puede percibir aquel viajero o viajera que se suba en el tren? Yo diría que ninguno. Y el lector, al leer desde la mirada del narrador, tampoco se entera de lo que acontece en el desierto. Si extrapolamos esto a un estudio de ecología, podría dar frutos para pensar sobre las implicaciones del progreso y la modernidad en el ecosistema. Es decir, los sonidos de la máquina se imponen, paulatinamente, a los sonidos del ambiente. Y el viajero solo percibe eso.

Esto nos lleva a una de las premisas que planteaba McEnaney en uno de los primeros artículos que leímos en el curso, sobre la existencia del sonido a pesar de que no haya quién lo escuche. Evidentemente, los sonidos del desierto existen con o sin la presencia de la máquina. Pero nosotros, si solo penetramos al desierto desde el tren, solo tendremos la perspectiva que este nos ofrece. Lo curioso es que en la época el sonido del tren es vinculado a la música, a la armonía, los rieles son representados como pentagramas y el maquinista como un director de orquesta. Casi se está romanizando o edulcorando a la máquina. Pero esa “irrupción musical” en realidad es la irrupción de la tecnología y la modernidad sobre el paisaje natural, y ni el viajero ni el lector conocen otra perspectiva que no sea la del progreso. La sinfonía creada por el hombre elimina la posibilidad de la escucha de la naturaleza.

Hay un interesante y diferente conjunto de reacciones y sentimientos entre todos los personajes ante el cáncer.

“Había tres hipervínculos posibles y esta vez eligió «muerte» para entrar. «La muerte es un efecto terminal que resulta de la extinción del proceso homeostático en un ser vivo;”

En esta oración la hija de Ramon se preocupa y quiere buscar información sobre cáncer entre en internet y la primera palabra que le llamó la atención es la palabra muerte. Esto significa que la enfermedad puede afectar terriblemente a nuestras mentes más que de las propias enfermedades. Porque no todos los cánceres terminan con la muerte. También en caso de Eduardo podemos decir esto. A pesar de mejorar su situación sobre cáncer, sus pensamientos y sus miedos continúan con sí mismo.

Pero en el caso de Mateo, el hijo del cuento, todo es diferente. no puede expresar sus ocupaciones como los otros de la familia y esto le molesta. Aunque puede hablar físicamente, no podía escapar de sus tiempos aislados. Mateo se sintió culpable por no buscar más a su padre, pero si antes de la enfermedad le resultaba desagradable, ahora le parecía insoportable. La personalidad expansiva de su padre se había convertido en un agujero negro que se tragaba toda la energía a su alrededor. (Comensal 83)

Carmela, la esposa de Ramón, no tenía tiempo para llorar y ser triste, porque tiene que trabajar en lugar de su esposo como una abogada para ganar dinero e intenta ser paciente y fuerte.

Elodia es el personaje más espiritual de la novela. Vive su fe tan ligada a la intervención divina que sus gestos muestran la ingenuidad. Hace todo lo que su jefe le diga; Por ejemplo, vender el valioso reloj de Ramón; Ser cómplice de Ramón y no contárselo a nadie más. Pero es una de las más fieles de toda la novela. Aunque no tiene suficiente dinero para su costo de vida, trabaja más horas para su jefe para ayudarlo a mejorar.

Teresa, cambia su carrera profesional y su vida personal por completo a partir del cáncer de mama. Este es un caso de alguien que sí se redime.

Los sentimientos de Ramón, muestra la frustración social que el diagnóstico de enfermedad comporta dentro y fuera de la vida de él. Su trabajo le significó su presencia y su prestigio en la vida. Vivir sin poder trabajar no fue tan diferente con la muerte para él. Incluso cambió de su opinión sobre las reglas que le importaban mucho y después de la cirugía, casi no le importaba nada.

En la novela Las mutaciones del escritor Jorge Comensal nos encontramos con distintos temas y personajes que se enfrentan a enfermedades y etapas de sus vidas. La novela se despliega de distintos personajes que con sus historias le dan forma a la historia. En una de las historias principales nos encontramos con la familia de Ramón, un abogado y padre de familia y específicamente nos vemos enfocados dentro de la historia de enfermedad que enfrenta Ramón. Al ser diagnosticado con cáncer de lengua termina enfrentándose a cambios drásticos dentro de su vida. En el texto de Comensal el lector se ve presentado con la enfermedad de cáncer, una reflexión de su impacto hacia los que se deben enfrentar con este padecimiento. Dentro de la historia del abogado, nos vemos cómo poco a poco va cambiado su vida. Al saber que va a perder su lengua se va mentalizando una vida sin un aspecto tan esencial dentro de nuestra vida cotidiana, la capacidad de hablar, de compartir tus sentimientos, de expresar tus opiniones y el sentido de poder probar diferentes sabores. Un ejemplo, donde vemos este sentimiento de mentalizarse que ya no tendrá un miembro importante es, “Oi ieiao —la corrigió. «Soy licenciado», quiso decir con su lengua por última vez”. Al saber que perderá la posibilidad de compartir su posición de trabajo, algo que juega un papel importante en la formación de personalidad de alguien, Ramón toma este momento para compartirlo de manera final. Al perder su lengua, hay una manifestación de el personaje que pierde una parte importante de su identidad, “tendrían que incinerar su lengua, pero no iban a entregársela en una urna, como se acostumbra en los crematorios funerarios. Las cenizas de su lengua, ¿a dónde irían?”. Este interés de saber qué pasaría con su lengua muestra la perdida importante de una función de Ramón pero más bien el enfrentamiento de querer saber cómo enfrentar los momentos cambiantes de nuestras vidas.

Aunque todas las situaciones son exageradas y terribles, la curiosidad de Eduardo por todo lo empuja a saber más sobre un extraño que vive en un auto amarillo. En primer lugar, como él estudiaba Sociología, le interesó mucho conocer a este hombre que vive hace poco cerca de su casa.

Después de eso, conoce serpientes y se hace amigo de ellas, e incluso tiene sexo con ellas. Creo que tener sexo con serpientes representa una acción peligrosa que alguien puede hacer. En otras palabras, Eduardo juega con el fuego, porque estos animales por naturaleza serían invasoras. El autor quiere decir que un hombre que no tiene trabajo o una casa, no le importa que arriesga con su vida.

Otra pregunta que me viene a la mente es por qué todas las serpientes son femeninas y decidieron matar a miles de personas. Creo que una de las causas podría ser la razón del papel de la mujer en la sociedad de esa época en México. Las mujeres mexicanas son discriminadas ya veces acosadas por hombres que abusan de ellas. Entonces estas serpientes femeninas, con la sensación de felicidad de matar gente, quieren protestar y mostrar sus voces.

En la conferencia me interesó la interpretación de los diferentes sonidos. La mezcla de violencia y romanticismo. Especialmente, estos gritos de violencia en la ciudad son probablemente las voces de personas que son ignoradas por la sociedad y el gobierno. Y asesinar a la mayoría de las personas demuestra que en una sociedad corrupta nadie podría salvarse del peligro y el caos, incluso al final, las autoridades están luchando con eso.

Además, la forma en que el autor escribe la novela desde diferentes visiones de los personajes en 4 capítulos separados podría representar este caos en la sociedad que nadie puede diferenciar entre el bien y el mal como si estuvieran atrapados en un bucle.

En el texto de Baile con serpientes de Horacio Castellanos Moya nos encontramos con varios personajes o momentos que cambian dramáticamente la historia. Al estar leyendo el trabajo de Moya me encontré sumergida dentro de una novela que se movía muy rápido, me parecía que a cada instante o cada momento y pagina estaba dentro de una realidad que se movía con una rapidez sorprendente. El lector se encuentra con personajes que son construidos en tal manera que nos acerca a su realidad y en dónde ellos mismos van construyendo la historia con sus acciones y sus puntos de vistas. Al estar leyendo el Baile con serpientes una representación que fue destacada para mi fue la cruda representación de la realidad que nos presente Moya en su trabajo, por ejemplo, esto se ve de manera inmediata en como se describe la violencia en donde ningún detalle se ve escondido, de forma en que uno logra imaginarse cada palabra y acción que se esta explicando, pero también hay una representación de la manera en la que se trata a la gente por su posición social o su manera física de presentarse. Desde el principio esto se ve en cómo se describe al personaje de Jacinto Bustillo, por ejemplo cuando la Niña Beatriz le comparte al agente, “no sabemos si el auto ha sido robado. El tipo vive en la vía pública. Además es un pordiosero cualquiera. ¿Me entiende?” (9) y “en vez de intimidarse, se puso agresivo, como animal acorralado. Se identificó como Jacinto Bustillo” (9). Aquí vemos cómo el personaje de Jacinto es descrito como alguien sin recursos, un hombre solitario que comparan sus acciones con aspectos que lo relaciona como un animal. En contraste, la manera en la que se muestra la importancia de la gente con dinero, como la señora Ferracuti, al encontrarla muerta se describe, “pese a los efectos del veneno, la señora aún conservaba su clase y hermosura” (39). Se le da una descripción mas respetable y uno podría verlo como algo relacionado a su posición social. Este trabajo de Moya no solo es una novela que ejemplifica violencia, más bien es un trabajo que también nos muestra la realidad de los humanos y de la sociedad.

El viaje de los cantores no garantiza nada porque este camino tiene mucho riesgo al que el emigrante se enfrenta y en muchas veces se termino con los muertos. Salcedo menciona los riesgos de los emigrantes por concientizar al universo sobre las formas ilegales. 

Es obvio que cruzar de las fronteras se arriesga todo con poca seguridad de ganar. La solución para resolverlo puede ser eliminar los muros entre Mexico y Estados Unidos.

Sin embargo, estoy completamente de acuerdo con los peligros que tienen de esta manera, pero creo que a veces sus vidas y situaciones en su propio país son tan difíciles que no tienen otra opción para elegir. Y a veces, si conocemos los detalles de sus vidas, entendemos que tienen que hacerlo aunque acepten los peligros de morir de esta manera.

Creo que el enfoque de Salcedo está más en los lados negativos de la inmigración ilegal, pero creo que depende de la situación de cada persona. Mucha gente lucha por una vida mejor y podría alcanzarla. Por ejemplo, Emitis Pohl nació en 1973 en Irán, Teherán. En el momento de la Guerra del Golfo, tomó la decisión de escapar de la guerra y mudarse sola a Alemania en 1987 a la edad de 13 años para buscar una vida mejor. Fue a la universidad y persiguió sus sueños. Actualmente vive en Colonia, está casada, tiene dos hijas y es propietaria de la agencia de publicidad ep communication GmbH. Este no es el único caso del que hemos oído hablar y definitivamente, hay más que esta persona en cualquier país que está en una mala situación.

La obra de Hugo Salcedo abunda en referencias bíblicas que se hacen evidentes en parte por los nombres de ciertos personajes como José Belem, Jesús y Sara. Sin embargo, hay una conexión implícita entre las historias bíblicas y la experiencia de los migrantes mexicanos, el desplazamiento forzado. Salcedo resalta en su obra la importancia cultural que tiene la religiosidad y el cristianismo en la sociedad mexicana, y usa de este imaginario para enfatizar su reflexión sobre la migración como una constante histórica.  Además, me parece interesante como Salcedo contrapone por medio de la nota para la puesta en escena de número tres, el rol de la suerte en determinar el orden en que las escenas son presentadas y también la muerte de los 18 migrantes, con las referencias a Dios y el control que él supuestamente tiene sobre las vidas.

Me gustaría enfocar en el personaje de José en la escena V pensando en esa posible referencia bíblica. En la obra de Salcedo, José dice ser hermano de Jesús y es quién le conecta con los polleros. En la biblia, José fue vendido como esclavo por sus hermanos y por eso tuvo que desplazarse al Egipto. Cuando llega a Egipto José pasa a interpretar los sueños del faraón, lo que se relaciona con el paratexto de Jacques Lacan. No obstante, en la obra de Salcedo Jesús es quien quiere cruzar la frontera pero los dos son impedidos por judiciales.

Preguntas: ¿Cuál es la posible función de esas referencias o paralelos bíblicos? ¿Piensas que la religiosidad trae un aporte cultural a la obra de Salcedo? Igual a la pregunta que hizo Fabiola sobre Arrecife, ¿podría ser transplantada la obra a otras fronteras?