Una condena al aburrimiento y la monotonía – “II” César Vallejo

“¿Qué se llama cuanto heriza nos?

Se llama Lomismo que padece”

(Versos 14-15)

En el poema “II” de Trilce (1922), César Vallejo expresa mediante el yo lírico la sensación de la infinidad del tiempo, su aburrimiento y monotonía. Este poema describe la situación de Vallejo mientras estaba en la cárcel pues hace referencia a su percepción del tiempo estando en una celda. Desde el inicio del poema el yo lírico nos indica esto al decir “Mediodía estancado entre relentes / Bomba aburrida del cuartel achica” (Verso 1-2) para indicarnos su aburrimiento en la cárcel y mezclarlo con la percepción del tiempo en donde siente el tiempo estático e interminable. En estos versos se nos describe la situación del yo lírico: se encuentra en su celda viendo el foco del techo pues no tiene nada más que hacer. El uso de la palabra “estancado” y aburrida” marcan un tono de queja en el poema donde el yo lírico hace notar su desprecio por su situación actual.

En los versos que mencioné al inicio, el yo lírico le pone un nombre a esta situación, como si fuera una enfermedad, denominada “Lomismo”. Este neologismo nos indica como el yo lírico siente que sus días son iguales y que todo lo que experimenta es lo mismo, llevándolo a una monotonía interminable. El uso de mayúscula en “Lomismo” hace que este neologismo exista como si de un nombre se tratase para enfatizar su estado de monotonía. Complementariamente, en el verso anterior se encuentra la palabra “heriza”, una palabra inexistente pues se le añadió una “h” a “eriza”, mi interpretación de este uso del lenguaje se debe a que el yo lírico se pregunta que enfermedad tiene pues “heriza” suena muy parecido a “herida”, haciendo referencia a que algo lo hiere, y este mismo se diagnostica de “Lomismo” en el siguiente verso.

Definitivamente Vallejo se apropia del lenguaje a su manera para crear significados mediante su intervención lingüística. En este caso, creó palabras inexistentes de la lengua castellana para indicarnos como su aburrimiento lo hiere pues se encuentra estancado en esta eterna situación por estar encarcelado.

 

# de palabras: 337

Las alusiones, la cultura indigena, amor por la tierra – “El maíz”

El maíz no es solo un cultivo sino también un profundo símbolo cultural intrínseco a la vida cotidiana de los mexicanos. A lo largo de todos los cantos, el maíz de alguna medida representa la cultura indígena de los pueblos americanos entre ellos: los Mayas, Quechuas, Quiches, Aztecs…” (Urruia 2). Las palabras ultilizadas por Mistral como “Xóchitl, Tlálocs, Quetzalcóatl” son originarias de las lenguas nativas al mismo tiempo. Por otro lado, es evidente que desde los puntos de vista de los mexicanos, el maiz tiene una imagen sagrado, hogareño. Mistral usa muchas personificaciones asociados con las descripiciones del maíz en un intento de brindarnos una figura más viva, animada e íntima.Tal vez que esta se alinea con el tema sobre “la maternidad” contenido en gran parte de la obra de Mistral porque hasta cierto punto, el maíz alimenta a la población local como una mamá.

A pesar de que desde canto I a VII, se aplica una voz pacífica, gozosa y agradecida, hay un cambio repentino, o mejor dicho, una ruptura de emociones y contenido en el canto VIII. En el primero verso, “Molinos rompe-cielos (121)” es una alusión a las costumbres españolas que simboliza la intrusión española a su tierra y cultura maderna debido al hecho de que en lugar del maíz, las mieses (the wheat) son alimentos más consumidos por los españoles. Tambien podemos observar que la voz poética se vuelve muy seria, revelando un significado de proteger su tierra y cultura nativa. Encima de esto, su poema demuestra un sincero amor americano que ella sostiene muy dentro de su corazón.

De otra parte, estaba pensando que los cantos anteriores de VIII podrían servir de base, de fondo para revocar la comparación entre el pasado y el presente: cómo eran los tiempos antes de la llegada de los españoles y después. No estoy seguro completamente pero está refiriendo a la época colonial en la historia?

Pregunta: Respecto a IV y VII, hay un apóstrofe repetido dos veces, que dice“¡Eternidades van y eternidades vienen! ¿Qué significa esto?

#336

http://www.saber.ula.ve/bitstream/handle/123456789/33090/articulo9.pdf;jsessionid=1D197627F3D607184AA7403BE9007E19?sequence=1

El Amor y la Muerte. La importancia de la selección de pareja. “El Amohadón de plumas” Quiroga.

En la historia del “Almohadón de plumas” de Quiroga vemos el tema del amor y la muerte en la misma línea histórica. Solo que una es la razón de comenzar esta relación y la otra, como el resultado por el trato recibido en la relación. Algo que me llamó la atención de esta historia es la descripción del palacio o mansión que nos da, y esto me hizo pensar en la sensación y sentimiento de Alicia en la relación. Esta sensación de frío y vacío es lo que ella sintió en esa casa que no tuvo la compañía ni el cariño de Jordan. Y esta diferencia podríamos decir que causó la “muerte” del alma de Alicia por la indiferencia que Jordan le trataba. Y este contraste de la falta de cariño se puede ver mostrado en la escena donde van al jardín y Jordan le abraza y Alicia se pone a llorar, entonces vemos como esta escena nos muestra cómo esta falta de cariño y indiferencia por parte de su marido, le hizo comportarse de esa manera y ese contraste al abrazarla, es algo que ella no se esperaba y ayudó a rellenar un poco esa falta de cariño recibida. Algo muy importante que nos sugiere esta historia corta es que hay que elegir las relaciones de una manera informada y considerando como la persona va a tratarte, porque si eliges mal, podría ser el monstruo que Alicia tuvo en el Almohadón de Plumas que poco a poco te va chupando la sangre y al final no vas a saber ni lo que pasó. Por eso, la selección de pareja va a ser algo esencial y algo que hay que considerar con cuidado.

#palabras: 282

 

El otono, la enfermedad, fantasia y realidad – El almohadon de plumas

“El almohadon de plumas”, escrito por Horacio Quiroga me parece increíble y me encanta mucho por el aspecto de sus palabras usadas, el contenido y el hecho de que hay intensidad y tensión dentro de un cuento tan corto. Honestamente, el tono de este cuento me da una impresion muy gris, triste y sofocante. La relación entre Jordan y Alicia es como las altas paredes de su casa en cierta medida, parecen tan limpias y puras que tenían ningún rasguño, pero constantemente creaban una sensación desapacible. Pienso que la imagen de Jordan afrente de Alicia aparece de la misma manera, que ella no pudiera encontrar algo negativo de él ni hay ninguna problema evidente con él, pero siempre le dio este sentido de distancia y severidad a Alicia. En otras palabras, aunque los dos se amaban profundamente, existia este puente incompatible entre ellos debido a sus personalidades diferentes. El hecho de que Alicia siempre estaba en la casa sola, esperando por el regreso de su esposo de alguna manera confirmaba la falta de comunicación entre ambos y por eso, Alicia siempre se siente tan solitaria y aislada de el, que todo el tiempo desde ellos casan era como otoño.
Encima de esto, pienso que el otoño tal vez podria ser uno de los leitmotivs a través del cuento y funciona un varias maneras. En primer lugar, una de las caracteristicas del otoño es su clima refrescante o incluso frío. Desde la primera línea de este cuento, Quiroga ultiliza la palabra “ escalofrío” que presagia la influenza que Alicia cogió más tarde. Por otro lado, el otoño es el periodo de tiempo de que las hojas empiezan a marchitarse y caer del árbol. Este podria representar la salud gradualmente debilitada y la fallecida de Alicia. No obstante, la enfermedad no solamente existía en el cuerpo de Alicia, sino también el matrimonio que tuvo con Jordan. Cuando Alicia estaba tan incómoda y débil en la cama, Jordan rara vez venía a su lado para hacerle compañía. Todavía pasaba su tiempo en la sala y lo que le quedaba a Alicia eran nada pero “los pasos eternos de Jordán” (página 3). Asi que, no puedo dejar de pensar que si jordan expresara su amor de otra manera en lugar de esto, ¿habría un final diferente? Mientras el parásito chupaba la sangre de alicia, jordan al mismo tiempo consumía su amor y energía porque lo que le ofrecía no era lo que ella quería realmente.
Simultáneamente, podemos ver la ultilizacion del realismo y fantasia en “El almohadon de plumas”. A pesar de que el medico vino a la casa para dar exminacion a Alicia varias veces, nunca pudo encontrar la causa de su enfermedad, este hecho contribuye a crear tensión a los lectores y seguir leyendo. Frases como “animal monstruoso, una bola viviente y viscosa” (página 4) son elementos alineados con la fantasía pero al final del cuento, Quiroga nos da una explicacion cientifico de lo que fue este “monstuoso” y su origen, que es algo vuelto de la realidad.

#503

La alegoría de la casa y símbolo del parásito en “La almohada de plumas” de Quiroga

A primera vista, “La almohada de plumas” de Horacio Quiroga es una historia de terror sobre una mujer que se convierte en víctima de un parásito chupasangre. Sin embargo, al leer con más profundidad, descubrí que Quiroga también cuenta una historia de deseos reprimidos, fracasos en la comunicación en matrimonio y amor desapasionado. En esta discusión, analizo algunas formas en las que Quiroga utiliza figuras literarias, como la alegoría y el simbolismo, para revelar las narrativas ocultas en la historia de una manera sutil y poética.

La alegoría de la casa se utiliza para enfatizar la soledad y la depresión que siente Alicia, debido a la apatía y la actitud desapasionada de su marido, en cuanto a su relación romántica. Esencialmente, la casa es Jordan, confinando a Alicia dentro de sus paredes, pero sin ser capaz de darle el calor que anhela y que debería recibir naturalmente (de una casa). Por lo contrario, la casa es fría y depresiva, sus características se describen utilizando un vocabulario que evoca tanto la sensación de hielo como sus asociaciones simbólicas con la alegría y la torpeza:

“La casa en que vivían influía un poco en sus estremecimientos. La blancura del patio silencioso, frisos, columnas y estatuas de mármol– producía una otoñal impresión de palacio encantado. Dentro, el brillo glacial del estuco, sin el más leve rasguño en las altas paredes, afirmaba aquella sensación de desapacible frío” (8-10)

La casa se compara a Jordan, ya que se describe utilizando un vocabulario similar. Quiroga caracteriza a Jordán, así como explica el problema de su matrimonio, en el primer párrafo, donde se describe la luna de miel de Jordan y Alicia como “un largo escalofrío” (1). Al igual que la casa, Jordan carece de calor (intimidad, una conexión emocional y física) típica y esperada de una pareja romántica (un esposo), lo cual causa el sufrimiento de Alicia. Por lo tanto, la enfermedad física de Alicia es representativa de su enfermedad psicológica (depresión, soledad).

El parásito también es una representación de la apatía de Jordan y la incapacidad de Alicia de comunicar sus deseos. El parásito chupa la sangre de Alicia, quien permanece incapaz de comunicar lo que la está pasando, ya sea por ignorancia o voluntad. De manera similar, Alicia es incapaz de comunicar el dolor y la añoranza que siente a su marido, quien sin saberlo, está causándole daño, drenando su vida y dejándola fría (su cuerpo y corazón). Además, el parásito vive debajo de la cama matrimonial de Alicia, lo que sugiere aún más que su enfermedad proviene de la falta de intimidad entre ella y su marido, no solo porque él habría notado el parásito si hubieran estado durmiendo juntos, sino también porque el parásito, en un sentido, representa lo que falta en su relación; en lugar de que su marido comparte su cama, ella la comparte con un monstruo chupasangre que bien podría haber sido su marido.

# de palabras 484

Palabras buscadas usando Word Reference.

La Descripción de Espacios y Personajes en “El almohadón de plumas” (1917)

Este cuento de Horacio Quirago me ha simplemente encantado! Lo encontre muy similar a los famosos cuentos de Edgar Allan Poe, siguiendo una forma misteriosa que acaba con una razon lógica para devolverle un estilo un poco más real. Lo más interesante me pareció el uso de adjetivos para describir tanto los espacios como a los personajes, ya que esto añadió una complejidad al texto sin necesidad del uso de un vocabulario complejo o metáforas, por ejemplo como en los poemas.

Quiroga usa la descripción de los personajes para poder darnos un contexto de su relación y de ese modo introducirnos a uno de los temas del cuento, la falta de comunicación entre parejas. Su manera de describir a Jordán como una persona fría, rígida y callada; y a Alicia como una persona tierna y con sueños de amor, nos muestra como este opuesto en personalidades crea entre ellos muro que no les permite comunicarse. Es importante mencionar que esta frialdad que el marido presenta no es por falta de amor sino por falta de expresión del mismo, pues en el texto el narrador omnisiente nos comparte explicitamente que él “la amaba profundamente, sin darlo a conocer” (pág. 1). El narrador también usa adjectivos para describir las acciones de Jordán, por ejemplo en la página 2 se menciona que él entraba al dormitorio “y porseguía en su MUDO vaivén” o en la página 3 cuando dice “el rumor ahogado de los eternos pasos de Jordán”. Estos adjetivos mudo y ahogado, hacen referencia a la falta de palabras por parte del marido.

La descripción de la casa también contirbuye con este tema. El narrador usa terminos como “patio silencioso”, “eco en toda la casa” que se entiendo cuando se piensa en el eco que se escucha en casa nuevas cuando todo sigue vacío y aún no ha sido amoblada. Luego de mencionar el eco, el narrador usa un símil muy interesante al comparar este eco como “si un largo abandono hubiera sensibilizado su resonancia. Finalmente también se usan frases descriptivas como “el silencio agónico de la casa” (pág. 3). Todas estas palabras al describir la casa de una pareja recién casada, nos trasmite un ambiento frio y callado, haciendo referencia a esta falta de comunicación.

La Tristeza, Desesperación y la Muerte representada como El Cisne Enfermo – Alfonsina Storni

Storni en su poema “El cisne enfermo” utiliza palabras que evocan tristeza, desesperación e incluso muerte. Después de leer la biografía de Storni, el cisne que tiene tanto protagonismo en este poema me recordó al mito de Leda, la reina de Esparta y Zeus que se convirtió en cisne y fingió estar herido para acercarse a ella y esto se ver cuando dice “Tiene el pecho cruzado por un loco puñal” (9) haciendo posiblemente a la herida que Zeus transformado en cisne tenía. A la misma vez, este dejará embarazada a Leda lo que también recuerda a lo que le pasó a Storni con el hombre casado.

En el poema también encontramos las referencias a la naturaleza que fué donde ella se refugió de pequeña, entonces cuando dice “gota a gota su sangre se diluye en el lago” (10) nos podría sugerir en cómo estos problemas de la infancia le estaban consumiendo y este lago pudo ser el lugar donde se refugió. Actuando este como su ‘base segura’ para ser honesta con lo que le estaba ocurriendo en el momento de escribir el poema. Cuando nos dice “enfermo de amor” (17) / ”un dolor que cobija todo humano dolor” (20) podemos ver como esta hipérbole nos da ese sentimiento de tristeza y desesperación por seguir aguantando este dolor que es insoportable y poco a poco cuando dice “Yo he soñado una noche”, la noche nos podría significar la muerte del día y el final de ese sueño tan largo y doloroso que tuvo, que más que sueño, puedo también ser la realidad y acabando con “el cisne cansado de mirar el espejo” haciendo referencia a que ya estaba cansada de todo este dolor que está sufriendo ella y que debería de despertarse ya de este sueño tan largo.

El cisne, la mujer, una belleza y tristeza: Agustini y Storni

Lo que necesito decir antes de todos, es que me encantan estas dos poemas muchísima.

Después de leer la obra de Darío, estas dos voces femininas me dan un sentido muy fresco y casi brillante. En ambas poemas, los tonos de voces son suaves y gentiles. Me parece unas voces femininas que están soñando y viajando en lugares misteriosos y hermosos. Curiosamente, las dos poetas que tenemos emplean elementos similares en sus poemas, aportándonos entre verso y verso algunas imágenes distintas pero absolutamente sorprendentes. En “Nocturno”, tenemos un cisne volando y viajando a través de los rastros sangrientos, representando una lucha interna que está enterrado en lo más profundo de la inconsciencia de la mente. En “El cisne enfermo”, tenemos un cisne muriendo de amor. Está encerrado en un palacio, llorando y padeciendo por su deseo.

Lo que me asocia con Nocturno es algo muy tranquilo y soñador. En la poema vemos unos símbolos muy representada del estilo de Agustini. Ella usa elementos como espejo, lago, y vaso para simbolizar la pureza y la belleza feminina. Sus lineas nos hace pensar en una mujer perfecta y hermosa, que es pura como un espejo pero todavía llena de posibilidad como un vaso que es originalmente vacío. Esta posiblidad feminina es muy importante porque uno de los temas de Agustini es romper al estilo trandicional de la poesía de las mujeres. Ella en si misma es una posibilidad robusta y viva, como sus poemas.

Por otro mano, “El cisne enfermo” de Storni es una cuenta rotatoria. La voz poetíca describe a un cisne solo y perdido y encerrado dentro de un palacio. Este cisne es un amante del Dios de oro, está loco por amor y libertad y cuando se muere, muere con los ojos fijando al espacio afuero. Según el estilo de Storni, me gustaría interpretar este cisne como el símbolo de una mujer. Las mujeres en el curso de la historia siempre fue el grupo oprimido, como este cisne, que está llorando y enfermo pero todavía no puede salir de su jaula.

Aunque las poemas son de autores diferentes, nos presentan similares elementos del modernismo. Vemos una perfección estética y los conflictos espirituales. Lo que buscan las voces poéticas son una respuesta a una cuestión, y creo que es la misma para nosotros.

# de palabras: 365

“Nocturno” La batalla interna

A través de mi análisis, el yo lirico dice en este poema una persona que está perdiendo el sueño porque estaba profundamente atrapado en su emoción de extrañar a alguien. Está luchando una batalla interna. Hay tres ritmos que existen en este poema, las frases que terminan con -ma, las frases que terminan con -lo y las frases que terminan con -astros.

Me llaman la atencion los recursos literarios asociado con los animales “las arañas grandes del desvelo” y “el cisne errante de los sangrientos rastros”. Las arañas son un miedo común que tenemos y les nos traen ansiedad así como tambien temer. Por eso, me parece que esta metafora estaba creando una imagen de prueba. Y para el cisne, tiene imagen limpio y inocencia normalmente, de alguna manera se corresponde con los imagenes de los cristales, los astros y con el ambiente con calma. Cuando el cisne hiedo estaba manchando los lagos con su sangre, fue una vivida imagen de sufrimiento y dolar. Los reflejos en el vaso de alabastros, los astros y la cima, se crea otra imagen con calma ya que las reflexiones sólo pueden formarse en una superficie plana sin perturbaciones. Me parece que el poema tiene un ambiente contradictorio. Era una batalla entre el lago en la noche con calma, la ansiedad de “las grandes arañas del desvelo” y el sufrimiento de “el cisne errante de los sangrientos rastros.

Una cosa que tengo curiosidad es el significado de las palabras “la cima de la vida” y “el cielo”. En espanol, el cielo puede ser parte de la atmosfera, también puede significar el paraíso. El significado del paraiso me hizo pensar otra vez el significado de “la cima de la vida”. Se puede significar muerte en este caso?

(292 palabras)

“El cisne enfermo” Alfonsina Storni: El cisne es su amor, tristeza, y dolor

“Yo he soñado una noche que en el viejo palacio 

era el cisne cansado de mirar el espacio.”

Alfonsina Storni, una mujer con una vida llena de desafíos ha escrito un poema que en muchas maneras es la encarnación de su tristeza y desamor. Se puede inferir que el cisne enfermo en el poema es la autora, que se encuentra en un dolor insufrible. El cisne (Storni) es descrito como un poeta, con su alma “sensitiva” y una tristeza que resembla una “sinfonía de flores”. Storni también usa varios elementos literarios para describir el “cisne-poeta”, utilizando personificación como en el segundo verso: ” Un cisne misterioso de ropaje de seda”. Por otra parte, para entender un poco más sobre la tristeza profunda hay que fijarse en la vida de Storni y cómo se relaciona a la vida actual de un cisne.

Sin duda los cisnes son los animales del amor, simbolizando puridad y gracia. El hecho que un cisne esté herido mientras “gota a gota su sangre se diluye en el lago” es un símbolo que representa el dolor de un amor perdido.  Storni fue una mujer que se enamoró joven y por circunstancias de la vida nunca logró tener a este amor o una pareja que la quiera. Sobre esto, ella estaba a cargo de cuidar a su hijo, un resultado de un amor prohibido, y fue diagnosticada por cáncer de mama.  La novena línea (“Tiene el pecho cruzado por un loco puñal”) no solo puede referirse a su dolor de amor, sino también al dolor físico y emocional causado por el cáncer. Pienso que Storni (el cisne) se está muriendo de dos formas, el cáncer y el desamor que le crece junto a su enfermedad.  Además, la forma en que Storni describe que la sangre del cisne se “diluye en el lago” crea un sentimiento de debilidad; la debilidad de la poeta. Desafortunadamente, Storni como el cisne, se encerró en su hogar y se suicidó en el mar.  

Después de leer un poco sobre la vida de Storni me entró a la mente el dato curioso de que los cisnes son animales monógamos. En otras palabras, los cisnes se enamoran una y solo una vez, pasando la vida en soledad si su pareja no puede estar con ellos. Storni se enamoró de un hombre casado y nunca pudo replicar ese amor profundo en su vida. Pienso que este es un dato muy sutil que apoya la idea de que Alfonsina Storni es el cisne enfermo en el poema. ¿ Qué otras referencias a la vida personal de Storni piensan que hay en el poema? Me parecen muy interesantes las referencias sutiles que incorpora Storni, que solo añaden al sentimiento de tristeza del poema. 

 

(430 palabras)