“Yo persigo una forma”, Rubén Darío: un ejemplo perfecto del modernismo

Estaba muy impresionada con todas las técnicas literarias como metáforas, el ritmo, los motivos, y otros recursos literarios en un poema tan corto como “Yo persigo una forma”. Me interesa mucho los otros análisis de mis compañeros, y estoy de acuerda con sus notaciones sobre los temas principales de la búsqueda y la belleza. Para mi análisis, quiero centrarme más específicamente en el movimiento de modernismo en relación con este poema. Como leemos en capitulo 6, el modernismo es difícil definir, pero he buscado varias definiciones en Google para aumentar mi comprensión del estilo y hay tres componentes que aparecen constantemente como cualidades del modernismo que quiero profundizar con este poema: individualismo, experimentación y los recursos literarios. En este análisis, identificaré estes temas en el poema.

Individualismo: este tema es muy claro con el título, de “Yo…” y el uso del narrador de “yo”. Antes de leer el poema, entendemos que se enfoca en el individuo y su búsqueda, no es algo para la sociedad en general. El tema principal de la búsqueda para la belleza y la perfección es una lucha personal, e introspectiva y marca un alejamiento de las otras obras que hemos leído como Bolívar, Echeverria, y Martí que se enfocan en temas de la nación y las políticas. Este poema es muchísimo más personal con la interrogación de la experiencia humana,y es  una rechaza de los temas que se aparecen en la mayoría de la literatura anterior.

Experimentación: Este poema rompe las normas tradicionales de la poesía con el encabalgamiento que rompa las normas de la gramática como en línea tres hasta cuatro con “como se posa / al brazo imposible”. Estos momentos y líneas de encabalgamiento se leen muy rápido, con un sentido de urgencia sobre con la materia.  También, la forma del poema en términos de ritmo es ABBA ABBA CCD EED que es muy único e inconsistente sin patrón normal pero todavía con una forma de un patrón. Este aspecto me llama la atención porque, aunque hay un patrón consistente al principio, todavía hay mucha fluidez y se lee como un corriente de conciencia.

Los recursos literarios de simbolismo y metáfora: El simbolismo de la búsqueda para la perfección con imágenes como la Venus de Milo, Bella-Durmiente, y todas las referencias de la naturaleza. También, el uso de metáfora con líneas como “botón de pensamiento que busca ser la rosa” y la personifiación con “el sollozo continuo del corro de la fuente”. Todos estes recursos utilizan la naturaleza como un punto de referencia para comunicar las temas principals y evoca sensaciones y un tono sensual.

El poema tiene otros elementos del modernismo, pero estas tres son muy fuertes. Podemos ver claramente una distinción de esta obra con las otras que ya hemos leído (¡y no solamente porque es poesía!) con el tema del individualismo, la experimentación en la forma, y el uso de los recursos literarios para crear un tono además de añadir al mensaje.

 

Recursos sobre modernismo:

(490 palabras)

La bomba de las imágenes y la última demostración de la belleza: Yo persigo una forma

La poema “Yo persigo una forma” de Rubén Darío es un soneto muy clásico sino también hermoso. En las catorce líneas de esta poema, nuestro poeta emplea un gran número de figuras retóricas, incluyendo la personificación, la metáfora, el símil, y la paradoja.

Cuando estaba leyendo esta obra de poesía, me ahogaban en sentimientos de asombro y maravilla. El uso de imágenes y personificaciones se penetra toda la poema y me presenta algo magnificó, misterioso, y impresionante. En esta poema, La Venus abraza, los astros predican, la palabra huye, y la fuente llora. No me encuentro nada que no está viva y respirando. Lo que veo es un sueño del Darío, dónde él padece y explora y descansa, buscando su propia definición como un poeta y un creador de literatura. “Yo persigo una forma” nos habla desde su titulo, lo que busca Darío es una forma y una perfección, pero dice  que persigue una forma que “no encuentra mi estilo (1)”. Según la idea central del modernismo, la poema tiene en si mismo unas contradicciones claras. Esta primera línea es un ejemplo.

La otra contradicción evidente es en la cuarta línea: “al abrazo imposible de la Venus de Milo.” Venus de Milo aquí es un símbolo de la belleza. La diosa en su misma representa la belleza, mientras la estatua creada por Milo también es una obra maravillosa. La única pena de la estatua es que no tiene brazos. Entonces, aunque la Venus es hermosa, su hermosura es algo fracturada y incompleta. Siendo la Venus de Milo una belleza fracturada, Darío se refiere aquí, sin embargo, a una belleza completa, porque disfruta aquí del abrazo imposible de la diosa. Esta frase me parece una paradoja que nos hace pensar en lo que busca nuestro poeta. Él  está buscando una perfección, o una belleza que ya no existe. Pero esta mera inexistencia no le impide perseguirla, él continua a explorar en su imaginación y creación. Porque aunque la realidad tiene limitaciones, la imaginación y la literatura no. Por esto aquí Darío, como el poeta famoso del modernismo, nos presenta cómo supera las limitaciones biológicas y sociales para adentrarse en el mundo ilimitado y sin restricciones de las palabras y las imágenes.

Debido a las influencias que obtuvo de sus primeras lecturas de poemas franceses como los de Hugo, Darío escribe con un tono absolutamente romántico, que me fascina y me gusta mucho. Como he dicho, podemos ver personificaciones en todos los lugares en esta poema. Aunque Darío plantea contradicciones y conflictos, sin embargo los presenta de forma muy suave y melódica. Sus imágenes se componen de elementos hermosos y quietos, como los astros y la luna, el barco de sueño, el cisne, y la Bella-durmiente. Sus colores son frescos y puros, como la verde palma y el blanco peristilo. Todo esto se mezcla a producir una atmósfera de ensueño tan tranquila.

“Yo persigo una forma” es una búsqueda de perfección y belleza, sino también un viaje a una resolución entera. La poema es representada del modernismo, y nos muestra los conflictos y dudas del poeta en flujos de imágenes hábiles.

# de palabras: 501

La travesía poética sin fin de Rubén Darío en “Yo persigo una forma” (1896)

El poema “Yo persigo una forma” (1896) de Rubén Darío discute lo que significa ser poeta, aquellos sentimientos relacionados a la búsqueda de la perfección, el estilo propio, y lo satisfactorio o impotente que puede llegar a sentirse un poeta al respecto a su arte. Este poema también está fuertemente ligado a los sentimientos del poeta modernista pues evidentemente se emplean extensas técnicas literarias para innovar y enfatizar la estética, imágenes y metáforas en el poema.

El primer tema de este soneto es la búsqueda poética de18l estilo propio. Este tema se encuentra en los dos cuartetos pues el yo poético, usando primera persona, indica en el verso 1 que está en búsqueda de la forma que encaje con su estilo, el deseo de ser autentico. El verso 3 y verso 6 dicen “se anuncia con un beso que en mis labios se posa” y “los astros me han predicho la visión de la Diosa” para hacer referencia a como la inspiración poética puede llegarle al yo poético y hacerlo sentir bendecido e iluminado de cierta forma, tal como dice en el verso 7 “en mi alma reposa la luz”. Al estar inspirado y sentir que encuentra su estilo y forma, el yo poético está satisfecho y tranquilo. El encabalgamiento del verso 8-9 dice “como reposa el ave de la luna sobre un lago tranquilo”, indicando a través de un símil y uso de una imagen visual que refleja la paz y tranquilidad, mismos sentimientos que siente el yo poético al sentir que alcanza su forma.

El segundo tema es la dificultad y frustración de no alcanzar la perfección. Este tema está presente en los dos tercetos pues en el verso 9 es el único verso que rompe la métrica alejandrina al ser un verso endecasílabo, donde coincidentemente el yo poético dice “y no hallo sino la palabra que huye” donde usa una personificación para referirse a como la búsqueda de su forma es inalcanzable y por ende no encuentra la perfección deseada. Finalmente, en el verso 13 dice “el sollozo continuo del chorro de la fuente”, indicando que el yo poético puede llegar a sentir altos niveles de frustración e impotencia que le podrían hacer llorar pues la búsqueda de la forma y estilo del poeta puede llegar a ser inalcanzable pero muy deseada por este mismo.

Este poema sin duda plasma los sentimientos de Rubén Darío en su búsqueda poética por encontrar la perfección en su forma y estilo respectivo. El uso de figuras literarias, descripciones, imágenes y estructura del poema demuestran el estilo literario del modernismo pues se busca la perfección y belleza literaria, pero a su vez también la reflexión interior del poeta y la descripción de sus sentimientos.

# de palabras: 453

La Busqueda de la Belleza en “Yo persigo una forma”(1896)

“Yo persigo una forma” es un poema que para mí ejemplifica los pensamientos de muchos autores frente a la transición al modernismo ya que en esta corriente literaria los autores intentan librarse de influencias pasadas y buscan renovar o crear un nuevo estilo e identidad. Rubén Darío nos presenta un soneto con el que nos lleva de la mano para caminar junto con sus pensamientos en la busqueda de la belleza.

El tema de la busqueda se encuentra desde la primera estrofa donde el Yo poético haciendo una referencia metaliteraria que dice “Yo persigo una forma que no encuentra mi estilo”, refiriéndose a encontrar una forma de poesía con la que se pueda identificar, que sea su estilo. Más adelante en el verso 9 dice, “y no hallo sino la palabra que huye”, donde observamos la ejemplificacion de esta busqueda, siendo “palabra” una metáfora a su estilo literario, o en el sentido explícito de la palabra, como si no encontrara las palabras para escribir sus poemas. El uso de antítesis en este verso ayuda al lector a sentir el conflicto del yo, ya que hallar e huir son palabras opuestas, lo que nos transmite esa contradicción entre estilos en los pensamientos del autor. 

El segundo tema es la belleza. En el segundo verso “botón de pensamiento que busca ser la rosa”, podemos interpretan la metafora “botón de pensamiento” como una idea que deberia ser fácil de conseguir, tal y como prender y apagar un botón. Aquí la presencia de la rosa sirve como metáfora de belleza. Al juntar este análisis, este segundo verso refleja la frustración del yo poético al no poder conciliar una idea, algo que para el debería resultar sencillo, y hacerla poéticamente hermosa. A lo largo de la poesía él yo poético hace alusión a la belleza de differentes maneras: el uso de “la rosa” como delicadez y belleza; el uso de “Venus” como alusión a la diosa de amor y belleza en mitología griega; el “cisne blanco” en el ultimo verso y la “Bella-Durmiente” en el verso 12. Todas estas metáforas de belleza se presentan como lo que el yo poético quiere llegar a alcanzar con su poesía. 

Por lo tantor, el tema principal del poema es la unión de estas dos ideas, la busqueda de la belleza. Ambos temas se explican con el contexto, ya que el modernismo tiene como antecesor al parnasianismo que se caracteriza por la persecución de la belleza y la perfección; y el poeta modernista se enfrenta con una oleada de diferentes estilos literarios lo que hace que los autores de la epoca no logren identificarse con un solo estilo.  Es por este contexto que podemos ver como el yo poético esta en una búsqueda constante y se cuestiona si algun día logrará encontrar el “abrazo imposible de la Venus de Milo”. 

(472 words)

“Nuestra America” La lucha constante

“Es  la  hora  del  recuento,  y  de  la  marcha  unida,  y  hemos  de  andar  en  cuadro apretado, como la plata en las raíces de los Andes.”

El artículo “Nuestra América” anima a orgullo de América Latina y a apoyar la creación de un sistema de gobierno que se forme naturalmente a partir de la historia específica de los países latinoamericanos. En el texto de José Martí se opone a los valores culturales europeos y estadounidenses para forjar naciones latinoamericanas racialmente armoniosas y políticamente estables. Otra cita que también me llamó la atención en este artículo es “Por eso el libro importado ha sido vencido en América por el hombre natural. Los hombres naturales han vencido a los letrados artificiales”. Parece relacionarse estrechamente con el texto “Facundo, o civilización y barbarie” (Sarmiento 1845) que discutimos en la clase que trata sobre la lucha argentina entre la civilización (los letrados artificiales/ciudad) que estaba representada por la cultura urbana que se alinea con Europa y por otro lado la barbarie (Los hombres naturales/campo) que se alinea con la cultura rural mestiza e india. “Nuestra América” se publica en 1891, creo que utilizaba esta cita para criticar que Argentina no aspiraba al cambio sino que parecía conformarse con un equilibrio entre ambas. “Sin ninguna instrucción, sin necesitarla tampoco, sin medios de subsistencia como sin necesidades, es feliz en medio de su pobreza y de sus privaciones” (Sarmiento) Enfatiza en su texto la necesidad de defender y alimentar la cultura latinoamericana, instando a la gente que es de América Latina a abrazar aquellos aspectos de su cultura que los distinguen de la ideología de Europa y América. Sus textos parecen dirigirse a un público no sólo de Cuba, sino de toda la región latinoamericana, fomentando un sentimiento de unidad y autodeterminación frente al creciente expansionismo.

(276 palabras)

La problematización de la identidad en “Nuestra América”

“Los pueblos que no se conocen han de darse prisa para conocerse, como quienes van a pelear juntos.” (pág. 1)

Esta frase me ha hecho reflexionar sobre una de las preocupaciones intelectuales sempiternas de los pensadores latinoamericanos: la construcción de las identidades locales. La problematización identitaria está presente en las obras de miríadas de intelectuales, como Sarmiento, Vasconcelos o Salazar Bondy. El reclamo que hace Martí no se limita a la necesidad de una serie de transformaciones políticas o conductuales. Denuncia que a América le urge construir formas de ser. Ilustra esta proposición al afirmar que “Gobernante, en un pueblo nuevo, quiere decir creador.” (pág. 3) Su rechazo hacia los criterios normativos foráneos está sustentado tanto en su inutilidad para el territorio local, como en la necesidad del desarrollo de conceptos que se adapten a la realidad de la región. Este matiz permite vislumbrar aspectos geniales en el pensamiento de Martí. Además de destacar la necesidad de construir identidades propiamente latinoamericanas, abogaba porque esto se hiciese apelando a las sensibilidades de grupos otrora condenados al ostracismo sociopolítico. Otro aspecto cuasi presagioso de su pensamiento es la manera en la que enfrenta el problema identitario. Muchos de sus predecesores, verbigracia, Sarmiento, trazaban líneas con matiz maniqueo entre nativos e inmigrantes. En sus bocetos de América existían los unos, los otros, y los mezclados. Martí vislumbra que hay espacio para una categoría adicional. “Le está naciendo a América, en estos tiempos, el hombre real.” (pág. 5) Fue capaz de descartar el binario (o ternario) que parecía agotar las posibilidades de las personas en esta región. Atisbó que en Cuba no había personas con un treinta porciento de esto, un sesenta porciento de esto otro, sino cubanos. Sucintamente, prestar atención al componente identitario del reclamo de Martí ayuda a esclarecer la genialidad de su tratado sociopolítico.

(300 palabras)

El uso de las metáforas en “Nuestra América” de José Martí

“Nuestra América” de José Martí (1891) es un llamado a las armas a los pueblos de América que buscan la independencia de España y que están formando nuevas repúblicas en América. A lo largo del ensayo, Martí critica fuertemente (le avergüenza) al “criollo exótico” (nacido en el Nuevo Mundo de padres nacidos en España), que se niega a estar al lado de sus compatriotas (de América) y, en cambio, se alía con España (3). En el mismo sentido, Martí critica a los nuevos gobernantes de las Américas, que estudian la política del viejo mundo de los países europeos y no logran aprender y comprender los factores e intereses de sus propios países americanos. Aquí, me gustaría examinar un recurso retórico poderoso que Martí emplea en su ensayo, que no solo ayuda a transmitir su mensaje, sino que infunde en la gente de América (el campesino, el mestizo autóctono) un sentido de obligación hacia su país, instándolos a unirse y luchar por su propia liberación.

Este recurso retórico es la metáfora/alegoría, que Martí emplea constantemente. Quizás el ejemplo más llamativo sea el del tigre: “El tigre, espantado del fogonaza, vuelve de noche al lugar de la presa. Muere echando llamas por los ojos y con las zarpas al aire. No se le oye venir, sino que viene con zarpas de terciopelo. Cuando la presa despierta, tiene al tigre encima” (5). El tigre representa el poder colonial de España, sus presas son sus colonias en América. Después de la revolución de ciertas regiones en la parte superior del continente sudamericano, encabezada por Simón Bolívar y José de San Martín, el tigre (España) supuestamente muere luchando; sin embargo, Martí rápidamente refuta esa idea. España (el tigre) está viva y bien, y esta vez, acecha silenciosamente en las sombras de una América del Sur ‘liberada’: “La colonia continuó viviendo en la república” (5). Martí explica que el problema con la Gran Colombia fue que sus nuevos líderes/gobernadores adoptaron la mentalidad del poder colonial de España, sin tener en cuenta los intereses de su país y olvidándose de los hombres comunes que lucharon junto a ellos. La metáfora del tigre escenifica el fracaso político en la naturaleza, utilizando las ideas de depredador y presa para enfatizar la naturaleza astuta y depredadora de la colonia.

En otras instancias del ensayo, Martí usa metáforas como armas para avergonzar, deshumanizar y criticar a los hombres de América que son complacientes y que se niegan a tomar las armas contra España. Los llama, los “que no tienen fe en su tierra”, “hombres de siete meses”, es decir, niños prematuros, que carecen de valor (1). Martí continúa este insulto, llamándolos “insectos dañinos”, un término más degradante y deshumanizante (1). Las comparaciones, en efecto, no solo son insultos contra el tipo de hombre que Martí desprecia, sino que también sirven para disuadir a otros de volverse como ellos: “delicados” (2), “desertores” (2), no hombres.

Preguntas:

¿Qué otros recursos retóricos notaron en “Nuestra América”? ¿Cómo hicieron que Martí fuera más convincente?

# de Palabras: 492

¡Bienvenidos/as/es a SPAN365!

Hola a todes:

Soy Tamara Mitchell (ella/she), la profesora de SPAN365 y una súper aficionada a la literatura. Estoy encantada de conocerlos/las/les y emocionada por aprender juntos este semestre. Para que me conozcan mejor, un dato curioso sobre mí: me gustan las plantas y tengo un huertito, pero las plantas de casa casi siempre se me mueren 🙁

Nuestro blog es un sitio para el intercambio de ideas, para reflexionar sobre las lecturas, y para profundizar en los temas que tocamos en la clase. A lo largo del semestre, cada estudiante publicará cuatro entradas en el blog (2 entradas antes de reading week, dos entradas después), además de six comentarios en los posts de los compañeros (3 comentarios antes de reading week, 3 después). ¡OJO!: no se puede publicar ningún comentario sobre la misma lectura que hayas pensado en un blog post. Ve la pestaña “How To” por arriba para unas ideas sobre qué incluir en los posts y cómo preparar un comentario productivo.

Los elementos más importantes del blog son: la consistencia, el respeto hacia los compañeros y la reflexión meditado sobre las lecturas. La evaluación del blog forma parte de la nota del “Profesionalismo”.

Les pido que por favor se presenten aquí en los comentarios. Favor de decirme tu nombre (preferido) y un dato curioso (fun fact) sobre ti.

“La carta de Jamaica” y el lenguaje florido

Quiero pensar el género literario de “La carta de Jamaica” (1815)–la epístola o la carta–, tomando en cuenta la abundancia de recursos literarios en el texto. Si la epístola a menudo sirve para presentar una opinión, apoyar tal opinión y persuadir al destinatario, me parece que las figuras retóricas complementan y refuerzan los objetivos del género. Por ejemplo, Bolívar enfatiza que los patriotas en Latinoamérica no querían que España los volviese a gobernar y emplea la hipérbole (“más grande es el odio que nos ha inspirado la Península que el mar que nos separa de ella” [103]) para destacar este sentimiento. Asimismo, propone una yuxtaposición fructífera entre los patriotas y los europeos al decir “los americanos ansiosos de paz, ciencias, artes, comercio y agricultura, preferirían las repúblicas a los reinos y me parece que estos deseos se conforman con las miras de Europa” (119), lo que establece una afinidad entre los independentistas americanos y los buscados aliados europeos. Por fin, me impresiona la cantidad de referencias y alusiones que exponen la sabiduría de Bolívar, tal como la alusión a la biblia, la filosofía, la mitología griega y un montón de referencias a la historia mundial. Su lenguaje metafórico y figurado me hizo pensar en la discusión del martes, en que hablamos del “deber de la literatura”… Bolívar aprovecha de lo literario (hipérbole, alusión, intertextualidad, la forma epistolar) para lograr sus objetivos políticos y militares.

¿Ustedes notaron otros recursos literarios que Bolívar empleó para persuadir a Cullen y respaldar su deseo por una América independiente?

(252 palabras)

Antes de cerrar, quería pensar Bolívar al lado de la discusión de Sarmiento (1845) del martes. Me llamó la atención que los dos hombres comentan el tamaño de Latinoamérica como una especie de “problema” para la región. Sarmiento enfatiza la distancia entre la Europa civilizada y la Argentina rural (pampa, provincia) y lamenta que aquella “vasta extensión” quede lejos de la cultura y comercio (Fragmento B). Bolívar, en cambio, es menos crítico hacia la inmensidad de la región, pero plantea que la forma de gobierno ideal (según su opinión)—“una gran república” (117)—no es posible en América “porque climas remotos, situaciones diversas, intereses opuestos, caracteres de semejantes dividen a la América” (123).

Meta-comentarios de Tamara: Fíjense que…

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Como se explica en el programa del curso y en el documento del “Profesionalismo”, cada estudiante tiene que componer 4 entradas en el blog (2 antes y 2 después del examen parcial). Tres de las entradas son “libres” , o sea, tú puedes elegir las lecturas sobre que quieras comentar. Sin embargo, todo el mundo tiene que escribir una entrada asignada. Aquí, vas a inscribirte para tal entrada. Instrucciones:

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