La narrativa sonora

El viaje de los cantores no garantiza nada porque este camino tiene mucho riesgo al que el emigrante se enfrenta y en muchas veces se termino con los muertos. Salcedo menciona los riesgos de los emigrantes por concientizar al universo sobre las formas ilegales. 

Es obvio que cruzar de las fronteras se arriesga todo con poca seguridad de ganar. La solución para resolverlo puede ser eliminar los muros entre Mexico y Estados Unidos.

Sin embargo, estoy completamente de acuerdo con los peligros que tienen de esta manera, pero creo que a veces sus vidas y situaciones en su propio país son tan difíciles que no tienen otra opción para elegir. Y a veces, si conocemos los detalles de sus vidas, entendemos que tienen que hacerlo aunque acepten los peligros de morir de esta manera.

Creo que el enfoque de Salcedo está más en los lados negativos de la inmigración ilegal, pero creo que depende de la situación de cada persona. Mucha gente lucha por una vida mejor y podría alcanzarla. Por ejemplo, Emitis Pohl nació en 1973 en Irán, Teherán. En el momento de la Guerra del Golfo, tomó la decisión de escapar de la guerra y mudarse sola a Alemania en 1987 a la edad de 13 años para buscar una vida mejor. Fue a la universidad y persiguió sus sueños. Actualmente vive en Colonia, está casada, tiene dos hijas y es propietaria de la agencia de publicidad ep communication GmbH. Este no es el único caso del que hemos oído hablar y definitivamente, hay más que esta persona en cualquier país que está en una mala situación.

La obra de Hugo Salcedo abunda en referencias bíblicas que se hacen evidentes en parte por los nombres de ciertos personajes como José Belem, Jesús y Sara. Sin embargo, hay una conexión implícita entre las historias bíblicas y la experiencia de los migrantes mexicanos, el desplazamiento forzado. Salcedo resalta en su obra la importancia cultural que tiene la religiosidad y el cristianismo en la sociedad mexicana, y usa de este imaginario para enfatizar su reflexión sobre la migración como una constante histórica.  Además, me parece interesante como Salcedo contrapone por medio de la nota para la puesta en escena de número tres, el rol de la suerte en determinar el orden en que las escenas son presentadas y también la muerte de los 18 migrantes, con las referencias a Dios y el control que él supuestamente tiene sobre las vidas.

Me gustaría enfocar en el personaje de José en la escena V pensando en esa posible referencia bíblica. En la obra de Salcedo, José dice ser hermano de Jesús y es quién le conecta con los polleros. En la biblia, José fue vendido como esclavo por sus hermanos y por eso tuvo que desplazarse al Egipto. Cuando llega a Egipto José pasa a interpretar los sueños del faraón, lo que se relaciona con el paratexto de Jacques Lacan. No obstante, en la obra de Salcedo Jesús es quien quiere cruzar la frontera pero los dos son impedidos por judiciales.

Preguntas: ¿Cuál es la posible función de esas referencias o paralelos bíblicos? ¿Piensas que la religiosidad trae un aporte cultural a la obra de Salcedo? Igual a la pregunta que hizo Fabiola sobre Arrecife, ¿podría ser transplantada la obra a otras fronteras?

En la obra De Salcedo que hemos visto, hay dos partes que me han llamado significativamente la atención. Tiene que ver con el exceso, tanto de sonido como de silencio.

Dos de las escenas más conmovedoras, en mi opinión, ocurren cuando el migrante encerrado en un cuarto, con las manos atadas en medio de la oscuridad, se carcome por el silencio del cuarto. Ante ese vacío de sonidos, cuenta su historia, su testimonio de lo ocurrido en el tren, y constantemente pregunta si alguien lo oye, casi clama porque le contesten o le digan algo. No puede resistir el silencio y él mismo lo combate con sus propias palabras. Tal vez raya en la locura.

El segundo exceso es lo opuesto. Cuando observamos que los migrantes se están asfixiando en el vagón, el escenario se llena de gritos y clamores, hasta uno de esos personajes reza el rosario, tal vez como única esperanza. El efecto estético que provoca fue un tanto asfixiante o abrumador, pues el espectador ignora lo que realmente está ocurriendo solo conoce ese exceso de ruido, de gritos. Me parece que el montaje de la obra logró muy bien este efecto, al bajar el telón para que la audiencia no pudiese ver lo que estaba pasando. De alguna forma, creo que experimentamos la misma sensación de asfixia que causó la muerte del Mosco, solo que esa asfixia no se da por ausencia de aire, sino por un clamor incontenible de gritos desesperados.

En ambos casos, se genera un efecto abrumador ya sea ante el silencio en la celda del migrante prisionero, como en el tren en el que los otros migrantes claman de angustia. El sonido y su ausencia se convierten en recursos dentro del teatro para hacer partícipe al espectador de la experiencia de los migrantes, lo cual logra que empaticemos, a mi parecer, con la historia.

Sonido:

“Remigio me había contado la historia de su mutilación. Una víbora nahuyaca lo mordió en la mano cuando trabajaba en los campos de vainilla. El veneno de la nahuyaca provoca que la sangre mane por todos los orificios del cuerpo y no hay antídoto. Remigio hablaba de eso con la desganada resignación de quien enfrenta un trámite inevitable. La única solución era cortarse la mano. No dudó: tomó el machete y lo dejó caer” (Juan Villoro (2012), Arrecife: p. 37).

He seleccionado estas líneas porque me gustaría resaltar el sonido del machete en el escenario en el que Remigio se ve obligado a ser mutilado. A mi juicio la atrocidad de la situación se ve acompañada de un sonido seco, rápido e irreversible que transmite de forma admirable la dureza de ese momento. Visualicé lo relatado de una manera espeluznante a través de ese machete que cae. Pienso que la sonoridad en esta obra es tan explícita como sutil, toda una metáfora y a la vez una realidad de lo más drástico de las vidas contadas.

Silencio:

“—¿Estás mejor? —le acaricié la nuca.
—¿Sentiste algo en tu dedo?
—Sentí que era un samurái. Sentí que me habían cortado el dedo con
una espada —mentí”. (Juan Villoro (2012), Arrecife: p. 67).

Al comienzo de la obra Sandra le pide que le acaricie con la parte de su dedo inexistente. No encontramos un muñón sobre la piel de Sandra, sino un espacio entre el miembro fantasma de él y el cuerpo de ella. Son caricias silenciosas, sin contacto físico. A medida que avanza la novela el rol del dedo se transforma, pero él sigue mintiendo acerca de las sensaciones de su dedo. Interpreto esa ausencia corporal suya como una forma de silencio negado. Encuentro en la falta de sensación de él un silencio (con gran relevancia en la obra) fruto de la imposibilidad de contacto físico.

A lo largo de este libro, hay sentimientos constantes de corrupción y tristeza entre todos los personajes sobre los que leo.
Todos ellos están luchando con sus situaciones inestables e incluso no saben cuánto tiempo podrán continuar con este estilo de vida arriesgado.

Además de ser una historia vaga y misteriosa sobre el asesinato de Ginger y su amigo Becker al comienzo del libro, la suciedad y la desesperanza de la vida de los personajes se van revelando una tras otra mientras confiesan con Tony sobre sus secretos de la vida. Además, parece que a Peterson y sus socios, no les importan en absoluto estos asesinatos. asesinar parece ser algo normal para todos ellos. Se percibe que la vida de una persona normal no vale nada para esta sociedad.

Tony, el narrador de la historia, escucha de mala gana a todas las personas que trabajan y se quedan en este hotel de lujo. De hecho, no quería estar en este ambiente terrible, pero cree que se lo debe a su viejo amigo, Mario. Porque en el momento más oscuro como era un drogadicto, Mario ayudó a recuperarlo. Pero él no está satisfecho con la situación actual y vive la mayor parte del tiempo con sus tristes recuerdos como la pérdida de su prometida y su padre.

Cabe decir que aunque no se menciona en ninguna parte sobre el tiempo del cuento, parece que Villoro quiere escribir sobre la situación actual en México. Los supuestos narcos, todos los sucesos criminales, las brechas sociales, etc.
En realidad, hay una gran diferencia entre los nativos y los turistas que se hospedan en el hotel Pirámide y la mayoría de turistas que son ricos. Experimentan un miedo controlado y pagan dichosos estos riesgos mientras los trabajadores y nativos del lugar sufren de la mala situación. La mayoría de las personas no pueden disfrutar de sus vidas debido a la crueldad y la injusticia. Sólo los turistas y visitantes pueden ser felices y es cierto que las personas adineradas no tienen estas preocupaciones en absoluto y las ven como una alegría.

Creo que la característica principal de los personajes de este libro es la perturbación de su mente. Por un lado se encuentran los indígenas que han vivido experiencias traumáticas en un conflicto armado cuya crueldad no tiene límites, mientras que por otra parte tanto el protagonista como quienes le rodean (Erick, Toto, Pilar, Fátima…) viven una vida donde lo cotidiano banaliza sus experiencias hasta reducirlas a un placer basado en el alcohol y el sexo. Se da una paranoia colectiva donde todos parecen estar enfermos, ya sea por ser las víctimas o por ser los testigos o narradores de una realidad ajena a sus vidas. Encontramos, dentro de un contexto religioso que pretende velar por los derechos humanos, la repulsión del narrador hacia el catolicismo y hacia su sorpresa ante la incoherencia de sus decisiones. El realismo sucio que define gran parte de la obra, ese lenguaje soez (con insultos o adjetivos peyorativos) donde la espontaneidad y la falta de delicadeza son frecuentes, es acorde no solamente con la desolación o perplejidad de un revisor de testimonios sobre una masacre, sino también y sobre todo con el estado mental de un hombre que encuentra más sonoridad y literatura en el dolor de los informes transcritos de los indígenas que en su vida. Me da la impresión de que la morbosidad es un elemento fundamental en esta obra, un símbolo que unifica la insensatez propia de todos los que forman este libro.